大家好，今天来为大家分享书法欣赏的一些知识点，和小学书法硬笔作品的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
一、客厅诗句书法作品欣赏
关于客厅的诗句 1.适合挂在客厅的诗词有哪些
客厅悬挂诗词书法作品，如果是悬挂在沙发后墙上的主要位置，因地制宜，只能选择横幅中堂这一版式。同时，因书法作品仅黑白两色，如果是篆、隶、楷这类比较规整的字体，则会使客厅显得较沉闷，宜选择狂草书、大行草类书法作品。同时，考虑到观看距离在两米以上，所以书法作品结字宜大，这样，才能使整个客厅空间灵动、畅达，从风水上来说，这样也才适宜。综合以上，所以客厅可选择的诗词书法作品，从内容方面说，就只适合挑选七言绝句、五言律诗，或篇幅较短的五言古诗，或者选篇幅短的词，象《如梦令》一类小令，书法作品篇幅的上限为七律56字左右。
同时，悬挂在客厅的诗词内容也很重要，宜情境平和，寓意悠远，以山水诗为首选。
另外，诗词作者宜选择高寿、达观之诗人的作品，这样的人自带福运呵！
说完客厅诗词书法作品的形制、字体、体裁、内容选择，那请让我来推荐几首诗词：
与客携壶上翠微。江涵秋影雁初飞。尘世难逢开口笑。年少。菊花须插满头归。酩酊但酬佳节了。云峤。登临不用怨斜晖。古往今来谁不老。多少。牛山何必更沾衣。
海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。
灯火万家城四畔，星河一道水中央。
风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。
能就江楼消暑否？比君茅舍较清凉。
2.家里客厅挂什么诗词最好五大经典客厅诗词
客厅悬挂诗词书法作品，如果是悬挂在沙发后墙上的主要位置，因地制宜，只能选择横幅中堂这一版式。
同时，因书法作品仅黑白两色，如果是篆、隶、楷这类比较规整的字体，则会使客厅显得较沉闷，宜选择狂草书、大行草类书法作品。同时，考虑到观看距离在两米以上，所以书法作品结字宜大，这样，才能使整个客厅空间灵动、畅达，从风水上来说，这样也才适宜。
综合以上，所以客厅可选择的诗词书法作品，从内容方面说，就只适合挑选七言绝句、五言律诗，或篇幅较短的五言古诗，或者选篇幅短的词，象《如梦令》一类小令，书法作品篇幅的上限为七律56字左右。同时，悬挂在客厅的诗词内容也很重要，宜情境平和，寓意悠远，以山水诗为首选。
另外，诗词作者宜选择高寿、达观之诗人的作品，这样的人自带福运呵！说完客厅诗词书法作品的形制、字体、体裁、内容选择，那请让我来推荐几首诗词：山居秋暝[唐]王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
终南山[唐]王维太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
汉江临眺[唐]王维楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
定风波·与客携壶上翠微[宋]苏轼与客携壶上翠微。江涵秋影雁初飞。
菊花须插满头归。酩酊但酬佳节了。
牛山何必更沾衣。江楼夕望招客[唐]白居易海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。
灯火万家城四畔，星河一道水中央。风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。
能就江楼消暑否？比君茅舍较清凉。湖口望庐山瀑布泉[唐]张九龄万丈洪泉落，迢迢半紫氛。
奔飞流杂树，洒落出重云。日照虹蜺似，天清风雨闻。
灵山多秀色，空水共氤氲。饮酒其五[魏晋]陶渊明结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
3.客厅挂什么诗词好客厅诗词精选推荐
客厅适合挂什么诗词毛体书法作品《沁园春·雪》，《念奴娇》《陋室铭》《爱莲说》《兰亭序集》《临江仙》《清平乐》等等，又比如《望庐山瀑布》《短歌行》《早发白帝城》《石竹》《蝶恋花》等，这些著名诗词，有的催人奋进，有的教人廉洁，是客厅诗词挂画的最佳选择。
适合挂在客厅的四字书法书法内容要显得儒雅、格调要高。例如内容可以选择与家有关的，自己的座右铭，脍炙人口古诗词等。
具体内容可以根据室内布局、风格来决定：像室内装修简单，追求一种简约自然风格的，可以选择诗词如刘禹锡的“陋室铭”、陶渊明的“饮酒”、“归园田居”，几个字的像“俭以修身，静以养德”，“居勤行简”等；营造一种清静、清雅环境的可以挂“淡泊明志、宁静致远”，“道法自然”，“惠风和畅”，“室雅人和”，“室静兰香”，“慎独”等；寓意吉祥的可以挂“和气致祥”，“紫气东来”，“家和万事兴”；表现一种奋斗激情、才德兼备的可以选择“自强不息，厚德载物”，“上善若水”，诗词中李白、苏轼、毛泽东的诗词都是很好的题材选择。书法字体及风格的选择。
字体形式的选择除了根据自己喜好外，要看整体风格与客厅风格的协调关系。楷书，工整、隽秀，用笔用墨都较中规中矩，给人一种整齐、清秀的美感；在视觉或是书法字体布局上，表现最为强烈和直观的要属行书跟草书，这两种书体也是家居挂字常出现的。
通常行书或行草能有雅俗共赏的效果；字与字收放结合、大小相兼、疏密得体、浓淡相容，有行云流水之势，用笔遒劲、姿态优美。草书字体风格张狂、放勒不羁，不懂书法的人很难看懂其中的内容，草书用笔线条太过夸张，如果室内没有相呼应的事物，往往与客厅整体风格不协调。
古典诗词书法是客厅装饰不错的选择，如毛体书法作品《沁园春·雪》，《念奴娇》《陋室铭》《爱莲说》《兰亭集序》《临江仙》《清平乐》等等，又比如《望庐山瀑布》《短歌行》《早发白帝城》《石竹》《蝶恋花》等，这些著名诗词，有的催人奋进，有的教人廉洁，是客厅诗词挂画的最佳选择。
看你是要挂几个字了！4个字你可以挂成语要说单个吉祥字中国民间吉祥字爱安昂盎伯宝保壁碧彬灿才财璨婵昌畅超朝诚盛炽崇宠春纯慈聪璀翠达大黛丹德涤敦婀娥恩芳斐芬奋丰奉福甫富甘歌耿功恭冠光广贵豪好浩和鹤贺享鸿宏华欢焕煌恢慧惠佳姣皎洁捷杰。
5.客厅挂什么诗词最好五大经典客厅诗词书
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？
洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。
今年花落颜色改，明年花开复谁在？
已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
古人无复洛城东，今人还对落花风。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。
此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。
光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？
宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。
但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。
1.一走进去，那耀眼的明晃晃的光就映得眼睛睁不开，仔细看，那喷金的墙壁、大红的地毯以及深紫色的沙发煞是抢眼，还有那折射着光的水晶吊灯同样显得华贵！2.在那如林的大酒店、度假村里，最为奇特豪华的要数金陵度假村啦。
因为它的房顶、门窗都设计成阶梯形，再染成一片海蓝色，使人一见就会想起那碧波荡漾的大海。远远看去，分不清哪里是海，哪里是房子。
3.这里的房间好漂亮，几张柔软的沙发拼凑在一起，如此的宽阔，如此的豪华，如此的阔气。
就像五星级豪华酒店那样，让我好不痛快。4.走入房屋，我眼前一亮，客厅的地是用木地板做的。
墙上挂着一台50寸的液晶电视，米黄色的沙发，柔软舒适，卫生间里干净整洁，厨房里各种用具时尚豪华。5.那里的房顶金碧辉煌，家具也很精致，不仅有高级的厕所、宽敞的电影厅还有免费的餐厅。
真是豪华的房子啊！参观这么美丽的房子真是我的荣幸。6.房间里均配有最豪华的布艺、家具和设施，以浓重而不失活泼的色调、奔放且大气的布局、近似自然优美的线条，豪华舒适、至尊至贵的体验。
7.墙的东北角摆放着一酱紫色的书柜，暖暖的阳光从朱红的雕花木窗透进来，零碎地撒在了一把支起的古琴上，粉色的纱帘随着风从窗外带进一些花瓣，轻轻的拂过琴弦，像吻着情人的唇，香炉离升起阵阵袅袅的香烟，卷裹着纱帘，弥漫着整间香闺……8.漂亮的百叶窗上绣了一沉薄薄的窗纱。红色的桌椅，清秀的梳妆台。
9.有幸去参观海边别墅，里面装修风格独树一帜，既奢华却不庸俗，古典中透漏张扬。雅致却不失高贵，笔墨难以形容的富丽堂皇。
10.金碧辉煌、富丽堂皇；大理石的台阶，名贵的地毯、玉制的石像，一切极尽奢华之至。
1.斯是陋室，惟吾德馨。出自：《陋室铭》，释义：这是一间简陋的屋子，只是我的品德高尚（就不感到简陋了）。体现出恬静、雅致的环境和主人高雅的风度都能表达自己的情怀。含而不露地表现了诗人安贫乐道、洁身自好的高雅志趣和不与世事沉浮的独立人格。
2.问苍茫大地，谁主沉浮？出自：毛主席的诗词《沁园春长沙》，释义：在这军阀统治下的中国，到底应该由谁来主宰国家兴衰和人民祸福的命运呢？在领略包主席那种“指点江山”的雄心壮志的同时，可以提振气场，彰显品位，提升形象。
3.修身养性，延年益寿。【作品内容】：夫修德以益寿，名利不改其节，困厄不移其志，宠辱不惊其心，择良师结益友，慎独懂行无欺，天损人之心，有延年益寿之得也！营造温馨舒适安宁的氛围，还能使家中洋溢出一种浓厚的文艺色彩。
4.春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。释义：一年四季各应其时，各有其美，那么什么是人间好时节？就是把你的心灵的眼睛张开，懂得珍惜自己心里最好的东西。这是天门慧开禅师的一首偈语。读来很看似浅显的一首诗，但却对如何做人处世、安身立命做了一个非常好的开示。
5.“上善若水，厚德载物”。出自《老子》，释义：，最高境界的善行就像水的品性一样，泽被万物而不争名利。厚德载物，古代多用来指道德高尚者能承担重大任务，现在多用来指以崇高的道德、博大精深的学识培育学子成才。
北京时间.北京时间[引用时间2018-1-21]
8.适合挂在客厅的诗词有哪些,客厅挂诗词好吗
一代枭雄曹操的《短歌行》、《观沧海》》、《蒿里行》等；“诗仙”李白的《望庐山瀑布》、《将进酒》、《独坐敬亭山》、《送孟浩然之广陵》；“诗圣”杜甫的《春望》、《绝句》、《望岳》、《饮中八仙歌》等；唐朝诗人刘禹锡的《秋词》、《陋室铭》等；豪放派词人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、《定风波·莫听穿林打叶声》、《水调歌头·明月几时有》、《江城子·密州出猎》、《题西林壁》等；毛主席诗词《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》、《忆秦娥·娄山关》、《卜算子·咏梅》等。
二、著名书法作品有哪些
1、我国著名的书法作品有很多，像王羲之的《兰亭序》、赵孟頫的《出师表》、明代张瑞图的《画马歌册》、王铎的扇面八帧等等，这些作品都是我们宝贵的精神财富，其艺术价值都非常的高。
2、其中王羲之的《兰亭序》可以说是家喻户晓，无论从书法层面还是诗词层面，都具有非常高的文学和欣赏价值，可谓中国书法史上的一件极品的大作，被世人誉为“天下第一行书”。
3、细心的读者能发现，《兰亭序》全文光“之”字就多达20个，然而，没有一个“之”字的写法是相同的，每个字的体态都不一样，并且每个字拿出来都让人有心旷神怡的感觉。
4、同时笔法上方圆互用，每个字的转侧相依非常明显，将字放大之后这种笔法更是暴露无遗，每一字每一画之间的牵连用肉眼也是能看见的，这不禁让人拍案叫绝。
5、不光写法上美，其内容也是非常的美，描写的场面非常生动形象，字里行间都能让读者感受到作者当时酣畅淋漓的状态，这一点也能从书法的运笔上体现，可以说从字形到字态都非常让人惊叹。
三、古代名家书法作品欣赏
古代书法名家作品，非常优美精秀的书法作品，跟着我一起进入古代书法名家的书法世界吧。下面是我为你整理的古代名家书法作品，希望对你有用!
张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，敦煌酒泉(今属甘肃)人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔(瑗)、杜(操)之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟(繇)、张(芝)两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。
张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练(煮染)之;临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。
张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。
王羲之(303—361年)，汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。
王献之(344年-386年)，东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽(今浙江绍兴)，王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。
王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。
王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为"丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智"。他的用笔，从"内拓"转为"外拓"。
他的草书，更是为人称道。俞焯曾说："草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。"他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为："(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。"他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为"国宝"。
他还创造了"一笔书"，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。
王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。
由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之"狂草"，便是由王献之草书发展而成的。
孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留(今河南开封)人;一说富阳(今杭州西南部)人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡(今江苏苏州)人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”(《书断》)，如“丹崖绝壑，笔势坚劲”(唐韦续《续书品》)。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。他还书有《千字文》、《景福殿赋》等。他的名迹《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年(687)，草书，纸本。纵27.2厘米，横898.24厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有“宣和”、“政和”。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。孙过庭书法，上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。
张旭，字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。
传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。
怀素(737～799)，唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。
怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”
怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。
在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。
黄庭坚(1045-1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。
擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。
黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。
明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四(1555)年，卒于明毅宗崇祯九(1636)年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭(上海松江)人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。
董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。
清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。
王铎(1592——1652年)字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟谭渔叟。孟津(今河南孟津)人。幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。明朝天启二年(1622年)中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之，顺治三年(1646)作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》;顺治七年(1650)作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》;顺治八年(1651)罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。顺治九年卒，享年六十一岁，谥文安。
王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。
其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法
傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1684，78岁)，字青主，号真山，山西阳曲(今太原)人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。
在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年(公元1641)作，与宋人风范毫无二致。宋代文人喜欢用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品书品推崇倍至，简直是五体投地。他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。
傅山草书的线条和语言上有很多自己的东西，连绵气息排山倒海，情感比王铎更充沛。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。
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