大家好，关于古琴曲《云水禅心》很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于古筝曲《春江花月夜》的知识，希望对各位有所帮助！
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一、五律·咏古琴(平水韵)
1、这是首句入韵式五律，严格来说这是一首抒情诗，并不是咏物，作者抒情挺到位的，但是写物则笔墨欠缺很多，第一联交代时间地点和人物，第二联句子很优美，但是似乎没有起到良好的承接作用，第三联和前面的似乎又衔接不大，第四联收的不错，一问一答是比较强调语气的，而且就像是立体声和单声道的区别，颔联似乎对仗有问题，云水严格来说不对平沙，尤其禅心不对落雁。但是作者用的是两个典，就不足为奇了，第三联对仗工整，这首诗每字每句都可单独拿出来提炼和咀嚼，作者有较强的文字功底和遣词造句能力，但是整体来看欠缺起承转合的架构，希望多加努力。
2、颔联两首古琴名曲《云水禅心》《平沙落雁》，嵌入恰当，然【痴】有待斟酌。尾联用典，阐明作者观点。
二、有什么好听的古琴曲吗
1、古琴名曲古琴曲《鹿鸣》《鹿鸣》，古代歌曲、琴曲。词见{诗经。小雅}首篇。原为周朝宴乐群臣嘉宾所用。为汉代仅存雅歌四篇之一。蔡邕{琴赋}、（琴操）均有此曲目。据说，由汉末杜夔传至魏左延年，晋苟勖用为行礼诗。唐韩愈：“举于其乡，歌‘鹿鸣’而来。”（《送杨少尹序》），宋朱熹：“此谱乃赵彦肃所传，即是所谓开元遗声。”（《仪礼经传通解》）明张廷玉将此曲收入《理性元雅》琴谱，直至清末仍有刊传。现存琴曲与历史上记载的同名曲目有无联系，尚待研究。古琴曲《广陵散》《广陵散》，琴曲。又名广棱止息。汉、魏时期相和楚调但曲之一，既用于合奏，也用于独奏。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以为寄托。明代宋濂跋《太古遗音》则谓：“其声忿怒躁急，不可为训。”这些，从正反两面说明此曲对统治者表现了一定的反抗性。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。据该书编者说，此谱传自隋宫，历唐至宋，辗转流传于后。此外还有《西麓堂琴统》等传谱。各谱分段小标题均有：“取韩”、“投剑”等目。近人因此认为它是源于《琴操》所载《聂政刺韩王曲》。现存曲谱共四十五段。分为：开指一段，小序三段，大序五段，正声十八段，乱声十段后序八段。其中头尾几部分似为后人所增益，而正声前后三部分则很有可能保留着相和大曲的形式。又本曲使用的“慢商调”为本曲所独有。古琴曲《梅花三弄》《梅花三弄》，琴曲。存谱初见于《神奇秘谱》，解题说：晋代的“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”曲中泛音曲调在不同徽位上重复三次（故称“三弄”），用以表现梅花高洁安详的静态。另有急促曲调表现梅花不畏严寒，迎风摇曳的动态。各段多以共同曲调作结。古琴曲《乌夜啼》《乌夜啼》，琴曲。原为南北朝时期表现爱情题材的西曲民歌。现存琴谱初见于《神奇秘谱》。解题引《唐书。乐志》临川王刘义庆作曲之说，后世多沿用之。曲谱中有“反哺”、“争巢”等文字，表明琴曲是描写慈乌与雏鸟的活动情景。唐代的软舞，宋代的词牌，元代的曲牌中亦均有此目。古琴曲《碣石调幽兰》《碣石调幽兰》，现存最早的琴曲谱。原件在日本，国内有影印件。系唐代手抄的卷子，仍保持早期文字谱的记写方式，具有很高的史料价值。谱前解题说明此曲传自南朝梁代的丘明（公元494—590年）。曲名之前冠以调名，这样的标题，为琴曲中所仅见。据推断，应是以碣石调表现《幽兰》的内容。南北朝时期流行碣石舞，《南齐书。乐志》说：“《碣石》，魏武帝辞，晋以为《碣石舞》，其歌四章。”现存琴谱也分四拍，碣石调有可能是当时碣石舞的曲调。至于《幽兰》，当时有诗人鲍照写过同名琴曲歌词，见于《乐府诗集》。内容为借幽兰抒发其怀才不遇的心情，与现存曲调的情绪吻合。《幽兰》有多种传本。司马相如在《美人赋》中就有“抚弦为《幽兰》、《白雪》之曲。”《琴操》中也有孔子自伤不逢时而作《猗兰》的记载。现存琴谱中另有《猗兰》或《幽兰》等多种。解题一般沿用《琴操》之说，其曲调与《碣石调幽兰》并无共同之处。古琴曲《大胡茄》《大胡茄》琴曲。唐代的著名琴家如董庭兰、薛易简、陈康士都擅弹此曲。当时与《小胡笳》并称“二胡笳”，或“胡笳两本”。这两首作品初见于《古今乐录》，称《大胡笳鸣》和《小胡笳鸣》。初唐琴坛流行的“沈家声”和“祝家声”，就是以这两曲著称。以后董庭兰继承这两家的传统，整理了传谱。李颀在《听董大弹胡笳声》中说：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。”应即指《大胡笳》，因现存《神奇秘谱》中的《大胡笳》正是十八段。它与后世流传的《胡笳十八拍》在题材上相同，但音乐毫无共同之处。古琴曲《石上流泉》《石上流泉》，琴曲。传为伯牙或刘涓子作。唐代即有此曲目（见《碣石调幽兰》谱后）。存谱为八段。描写碧涧潺潺，枕流漱石之趣，见于《琴谱正传》、《西麓室琴统》等琴谱。古琴曲《离骚》《离骚》琴曲。晚唐琴家陈康士据屈原辞所作。在屯新唐书。艺文志》中记为九拍，流传中分为十一拍和十八拍两种。：《神奇秘谱》采用了后者，每拍都以屈原的诗句作题，曲意怨愤深邃。《琴学初津》在本曲的后记中说：“始则抑郁，继则豪爽。”古琴曲《阳关三叠》《阳关三叠》，唐代歌曲，今存古琴歌谱。歌词据王维的《送元二之安西》一诗并有所发展。诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故名《阳关三叠》。唐、宋以来，曾有多种唱法，现存琴谱三十多个版本，共六种类型。其中流传最广的一种最初见于明代的《新刊发明琴谱》（1530），经清代的《琴学入门》加工后一直流传至今。另有初见于《浙音释字琴谱》（1491）的一类，在明代也较流行，全曲残存八段，只在第一段用了王维原诗。这六种类型的词，曲和曲体结构多不相同，但其主要曲调却大同小异，表明是同一渊源，一脉相承的。当代作曲家王震亚曾据近代琴家夏一峰演奏谱（原谱载《琴学入门》）改编为合唱曲，并灌有唱片。古琴曲《捣衣》《捣衣》，古琴曲。传为唐代潘庭坚作。秋凉时节，家家妇女都为亲人赶制冬衣，为此需要捣衣，故又名《秋杵弄》、《秋院捣衣》。乐曲表现了妇女对远方亲人的思念之情。杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”，“继则伤鱼雁之杏然”，“终则飞梦魂于塞北”。《平沙落雁》谱本：最早见于明末尹晔的听月楼《徽言秘旨》（1649刊行）。明清以来刊载此曲的谱本将近四十种。据明张岱《陶庵梦忆》说，尹晔是在幼年时间向绍兴琴师王本吾学得的。曲体中型。原无词。曲情：琴曲出现在明代，明清各谱均无序跋。据上江琴家传说是《秋鸿》的节本，那末，它的曲情应该从《秋鸿》的“平沙晚聚”，“远落平沙”，“衔芦游弋”，至“南怀北”四个小标题。清王善《治心斋琴谱》说是宋末毛敏仲所作，清秦维瀚《蕉庵琴谱》说是明初朱权所作。这和《秋鸿》的作者是同一疑案。朱权在《秋鸿》的序里说《秋鸿》的作者是西江老懒，天胄诗狂，有些人就认为《秋鸿》是朱权本人所作。但据传说并从《秋鸿》的原词看，却是借《秋鸿》“身南心北”的感伤发抒怀念故国的悲恨，又像是毛敏仲的琴师郭沔所作。这一曲的曲情和作者，仍应存疑。琴曲谱本最多、出入最大的是这一曲，现时演奏的人最多、出入最多的也是这一曲。《关山月》谱本：最早见于民初王燕卿的《梅庵琴谱》（1931），曲体小型。无词。曲情：《乐府诗集》杷这一曲归在汉横吹的乐类，本来不是琴曲，可能是王燕卿把民间乐曲采来作成琴曲的。六朝时起，就把这一乐曲看作是表现封建统治下反兵役的情感的。徐陵《关山月》诗：“思妇高楼上，当窗应未眠；……战气今如此，从军复几年；……”最能代表此曲的曲情。《秋风词》谱本：出民初王燕卿的《梅庵琴谱》。曲体小型。有词。曲情：原谱旁注唐李白“秋风清秋月明……”原词，大概是王燕卿的作曲。按：明嘉靖间黄献的《梧冈琴谱》的《秋风曲》是以六朝张翰思鲈的故事为曲的意境的一个无词琴曲；与黄献同时汪芝的另本《西麓堂琴谱》的《秋风》却是另一有词的琴曲，原词是“秋风秋风秋风生，鸿雁来也，金井梧桐飘一叶，叹人生能有几许光阴！？……想人生能几何”。又日本物部茂卿所得《秋风章》却又是指的汉武帝的《秋风辞》。至于现时国内琴人所弹的全部是王燕卿《梅庵琴谱》的《秋风词》，和以上三古谱均无关系。《梧叶舞秋风》谱本：清初庄殝凤在他出刊的《琴学心声琴谱》（1644）里面说明这是他自制新曲。在清代，有十二种刊本琴谱采录了进一曲。这说明它是一个成功作品。曲体中型。无词。曲情：庄氏自己和后来琴家多未作序跋，曲情应从标题。只有清乾隆间苏璟春《草堂琴谱》（1744）跋云“曲意萧瑟，取韵宜幽”。《潇湘水云》谱本：最早见于明初朱权《神奇秘谱》（1425），续见于明清以来三十种刊本琴谱。原只十段，渐发展至十五段的大型曲。无词。曲情：朱权曲序云：“是曲者楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每望九嶷为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。……”按：郭沔是南宋末年古琴作曲巨匠，景淳间（1260一1274）毛敏仲、杨瓒、徐天民等“紫霞派”的琴家都尊他为师。“毛敏仲的《樵歌》和《渔歌》因毛不仕元有浓厚的民族意识而得传。但后世琴家一向认为这些琴曲在技巧方面的成功是和郭沔的造诣分不开的。郭沔的事迹只散见于宋俞德邻的《佩韦斋辑闻》和元袁桷的《清容居士集》，名家记载不如贵族杨缵和他的清客那样多。吴县蒋文勋《二香琴谱》（1833）论琴派时提到严天池说严氏的琴是”受之陈星源，而后之托名标榜者不曰陈氏而曰严氏，岂非宰辅之子、太守之尊足以耸动天下耶？“对杨缵和郭沔的看法似乎也可以这样。古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”《阳春白雪》
2、阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。当歌者唱“阳阿薤露”时，国中和者只有数百人。当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即“引商刻羽，杂以流徵”的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，“是其曲弥高，其和弥寡。”“阳春白雪”等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。《文王操》
3、《文王操》是古代中国人以伟大的思想家孔子的儒家理念对于理想社会和理想人格的颂歌，其内涵深邃博大，旋律丰富感人，无愧为古琴曲中的经典之作，聆听此曲后，一种仰慕的、崇敬的心情油然而生。在古琴音乐流传的千百年的历史中，《文王操》被古人尊为高雅的作品，一首可以陶冶人们高尚的情操，净化人们的灵魂的琴曲：“鼓此曲令人荡涤邪秽，消融渣滓。”（明代琴谱《杏庄太音补遗》）；北宋琴家成玉涧所箸《琴论》称“其声古雅，世俗罕闻”；北宋苏轼在他的古体诗《舟中听大人弹琴》为听其父苏洵弹《文王操》等曲而作，在评说时人“强以新曲求铿锵”、“数声浮脆如笙簧”后，发出了“古意堕渺茫”的感叹，最后便是“江空月出人绝响，夜阑更请弹《文王》”的千古名句。第一段：古琴以空弦低音一字一音奏出，庄严，肃穆，宏伟。琴声引导我们进入两千年前的时空，古代文王、孔子这些伟大的圣贤出现在眼前……不是宗教，犹如宗教，这里有古人的崇拜之情；高山、峻岭、古代的图腾……开始的空弦犹如撞击的磬钟之声，硕大无朋的磬钟、厚重的音响、色彩……以上是一段前半部分的音乐，在全曲中有“引子”的作用，一段后半部分出现一些不完整的音调，这是琴曲最初旋律的显露。第二段：一段亲切的旋律较完整地出现，富有歌唱性，这一段旋律和它的变化在全曲的二、三、四、六段里出现，是全曲最重要的音乐主题。音乐中温暖、坦然的情感，很好地表达了儒家的“仁爱”的思想，一种发自内心的博大的对人的爱，丰富的人情感的表达自此开始。第三段：开始是平静的空弦为主的音调，这是段落最初的导入部分，也是以后段落惯用的结构方式（在传统的曲式中称作“合头”），简单的音乐营造了一种平和的气氛，音乐的变化、发展、新的音乐材料的进入都在这种气氛之中逐步开始。全曲最初呈示的旋律在这里渐渐作变化发展、深化，旋律在勾画一幅幅美好的图景，其中有人类生活环境的美，也有美好的图景后面蕴含的人性人情之美。段落中部有个情绪上的小高潮，像是为某种美好的理想境界所激动，音乐的节奏、音乐的情绪都开始有较大的流动，激情、起伏、跌宕……画面比以前有更多的的动感。第四段：带有过渡性质小段落。旋律在低音区进行，音乐性格醇和、温厚、柔情。这里是第三段音乐小高潮后短暂的迂回，象是音乐行程中一次逗留，回首顾盼。第五段：出现了新的音乐材料，这一段音乐抑郁凝重，富沉思性，是人类生活中的种种疑惑、不解，是对大千世界的问诘。音乐在低音区进行，音调中不时有变化音出现……音乐由旋律性、歌唱性变为吟诵的语气，节奏自由跌宕，在思考，在自语……。这一段音乐从形式结构和音乐情绪上体现了儒家理性思考的一面，是人对自己内心、对宇宙深刻的思考，从而对人类生活的社会的关切。段尾又引至豁然清旷之境。第六段：凝重的音乐气氛至此复而舒畅、柔美，这一段音乐具有歌唱性和抒情的性格。第七段：泛音段，与前段音色对比鲜明，予人以超脱、清新的美感。犹如进入一个神奇的境界，人类对美好的追求寄托于神仙生活的地方，我们看到祥云的飘舞、仙鹤在缓步、麋鹿在游走……。第八段：音乐材料又回到第五段材料的变奏，其语气如苦思，如追问，深奥曲折，又象看到文王在“有所穆然深思”、“有所怡然高望而远志”，他在深思人类的理想的社会和理想的人格。曲尾的泛音终结句使整个乐曲复归于静穆、安祥。第八段象再次给人们呈现一位圣贤文王的形象，他伟岸、目光深远、心胸博大，予人以无限的崇拜之情。《孔子读易》《孔子读易》为一首古琴曲，又名《读易》、《秋风读易》，由孔子韦编三绝的故事演变而来。据说为清末青城山中皇观道士，琴学大家张合修（字孔山）所作，他曾在武昌开门授琴，培养出很多琴学高手。张孔山对近代琴文化的发展，起到了非常大的作用。《孔子读易》为琴曲之珍品，全曲分为四段，乾坤定位、阴阳错综、刚柔相济、天人合一，琴音飘然洒脱，体现了虚无缥缈，人与自然融为一体的道家思想。《岳阳三醉》《岳阳三醉》取意于吕洞宾三醉岳阳，飞渡洞庭的神话故事而作。反映了神仙道化，脱离现实的道家思想。曲调情趣逸致，音韵流畅。为琴曲中之大操。全曲共二十段，曲谱见《春草堂琴谱》、《琴学入门》、《蓼风堂琴谱》等，琴谱互有出入。据《琴学入门》记载，此曲为《羽化登仙》之删减本，主要段落相近，而次序有出入。《墨子悲丝》琴曲《墨子悲丝》又名《墨子悲歌》、《墨子》、《悲丝》等，相传为春秋战国时期鲁国墨翟所作。此曲为广陵琴派大曲之一。“墨子悲丝”的本事见于《墨子·所染》：墨子见到洁白的丝被染成各种颜色，引发了他关于社会、人生的哲学思考。他认为，不但丝会很容易地被染成各种颜色，一国之君也会受到各方面的影响，无论是“功名蔽天地”的“仁义显人”，还是“为天下谬”的“不义辱人”，无不是外来的影响所致。“士”也不例外，交友不慎，是人生最大的不幸。因而发出了“故染不可不慎也”的感叹。曲谱最早见于明末杨抡所撰《伯牙心法》（1609年），《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》等也收有此曲。乐曲反映了墨子感伤世人随欲浮沉而不能自拔，犹如洁丝染色，失去本来面目。曲意深刻，音韵悲怆。此曲音调悠扬，意切而情悲，旋律慷慨，流露出一种洁己自爱的感慨之情。
4、古琴曲《流水》《流水》是一首古老的琴曲。在历史传说中，人们往往把它和战国时期的伯牙联系在一起。据传，伯牙是一位出色的民间音乐家。他弹得一手好琴，“伯牙鼓琴，而六马仰秣。”（《荀子·劝学篇》）是说伯牙弹琴时会引得正在吃草的马都仰起头来聆听。有一次，伯牙弹琴时有个叫钟子期的人站在一旁欣赏，伯牙心中想着巍峨耸立的高山时，钟子期就说“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。”伯牙向往着奔腾不息的流水时，钟子期又说“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”钟子期能够准确领会伯牙在琴声中寄托的感情，使他们一见如故，结成“知音”。子期死后，伯牙为失去知音而万分悲痛，从此不再弹琴。这个动人的古老传说也说明：运用对景抒情的手法创作象《高山》、《流水》这样的音乐作品，可能在公元前三世纪便已存在。琴曲《流水》最早传谱见于明代朱权于1425年编印的《神奇秘谱》。朱权是明太祖朱元璋的第十七子，《神奇秘谱》是我国现存最早的古琴谱集。但《流水》一曲的产生年代要早得多。据朱权在该书题解中考证：“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。”扼要地说明了这首乐曲在古代的演变情形。琴曲《流水》目前有着二、三十种传谱和多种演奏风格流派，但都有着相似的主题或旋律因素，可见它们共同有所依凭。十九世纪的四川道士张孔山在乐曲中加进了描写湍急水势的滚拂手法，使乐曲的艺术形象更为鲜明，人们称它为《七十二滚拂流水》。本书介绍的琴曲《流水》，就是根据川派琴家流传的版本，它载于1876年刊印的《天闻阁琴谱》。琴曲《流水》是我国民族音乐遗产中的一首优秀作品。它对自然景物并不停留于客观的描绘上，而是借以抒发人们的思想感情，表现了一种胸襟开阔、百折不回的精神境界。在音乐表现上以抒情性的曲调为主体，结合摹拟性的展开，既有华丽新颖的技巧展示，又保持了朴实沉郁的风格。 1977年8月20日，美国发射了两艘“航行者”太空船，科学家们希望它有一天将能遇到地球以外的“人类”。太空船上带有一张喷金的铜唱片，它即便过十亿年也仍铮亮如新。唱片上录有二十七段世界著名的音乐作品，其中就有中国的琴曲《流水》。
三、古琴曲《长相思》
—PIXIU/小品文
曲听百遍，方知其味。最近，喜欢上王先宏老师的古琴曲《长相思》，不知不觉间已经听了近百遍，不仅没有感到厌倦，反而百听不厌，似乎从中听出了很多故事。
（一）
曲子背后，到底有些什么故事呢？也许是杜十娘怒沉百宝箱的伤心失落之情，崔莺莺对月西厢，思念恋人张生的彻夜难熬之态；也许是梁山伯与祝英台为了爱而化身为蝶的传说故事，当然还有贾宝玉和林黛玉两情相悦、心有所属，最终却落得一个劳燕分飞空长叹的千古遗憾。这就是琴曲《长相思》给人带来的联想与意境。这么美的曲子要是配上词，一定会更加触人心弦。带着这样的想像，我试着为曲子添了词。
《长相思》古琴曲
孤蝉对秋晚，青灯彻夜寒。
独上西楼人未还，山山菊花漫。
人生古难全，多情长空叹。
梦里鸯鸯双双在，雁声惊月残。
两小又无猜，一别各天涯，
醉里插花花易老，琴动肝肠断。
芳华为谁，相思哪堪？
独上西楼人未还，雁声惊月残，
雁声惊月残。
问苍天，君何在，
长相思，莫相忘。
孤蝉秋晚青灯夜寒，独上西楼人未还。
两小无猜一别天涯，醉里插花花易老。
芳华为谁相思哪堪，独上西楼，
雁声惊月残，雁声惊月残，
雁声惊月残。
孤蝉对秋晚，青灯彻夜寒。
独上西楼人未还，山山菊花漫。
人生古难全，多情长空叹。
梦里鸯鸯双双在，雁声惊月残。
雁声惊月残，雁声惊月残。
有了配词之后，再听曲子，顿时感觉有了另外一番效果。配词的时候，主要考虑了以下几点：
1、曲子总体想表现的情景是一位女子思念恋人（或者夫君），月夜诉衷肠的急逼苦闷状态。
2、在情节发展上，分三段内容来体现。第一段交待女人公的相思之苦，用“孤蝉秋晚，青灯夜寒、雁声残月”，点出节气、时辰、秋夜，以此来烘托悲凉气氛。“两小无猜、一别天涯”是相思的原委，用“醉里插花花易老”来映射时光易逝、青春易老、度日如年的寂寞心境。第二段可视为全曲的高潮部分。一位思君心切、有苦难言的女子，心里有无限的苦闷，该说给谁呢？又该如何表达这种复杂的心情呢？我试着用了一连串急促的排比反问，“问苍天，君何在？长相思，莫相忘。芳华为谁，相思哪堪？”用以表达心绪不宁急需倾泻的状态，这样安排似乎能达到想要的效果。最后一段作平和收尾，一腔愁绪得到释放后，曲子回落而下，与首段呼应，回归寂夜与宁静。
3、大框架出来后，后面还需要慢慢改词换句，仔细润色，以达到心潮起伏、音律优美、哀怨有韵。如果您喜欢，可以试着唱一唱，唯一的缺点是气氛好像太凄切哀婉了，有点儿压抑。此外，这个曲子中间一段节奏变化很大，唱起来不好断句，需要反复多听几遍才能理顺。
为了更好地理解相思给人带来的苦痛与美妙，接下来让我们一起看看大诗人陆游和唐婉的爱情故事。
陆游（1125-1210）是南宋著名的爱国诗人，出生于越州山阴（今浙江绍兴）一个名门望族、书香门第之家。陆游2岁时，北宋灭亡，朝廷被逼偏安临安（今浙江杭州），建立与金兵对峙长江的南宋王朝。混乱的时代背景，加上受家庭环境的熏陶，陆游从小就立下报孝国家、收复中原的爱国誓言。18岁科考取得第一名，却被奸臣秦㻅挡道而仕途不畅，直到宋孝宗登基，才被赐予进士出身。陆游年少时意气风发，因坚持抗金，屡遭主和派排斥，所以一生波折重重，多次遭贬，其实他的爱情也很不幸。
宋高宗绍兴14年，20岁的陆游和表妹唐婉结为伴侣。两人青梅竹马，相敬如宾，十分思爱。唐婉（1128-1156），字蕙仙，是郑州通判唐闳的独生女儿。唐婉自幼文静灵秀，才华横溢，又是一个重情谊的女子。她与陆游的结合本来十分完美，但引起了陆母的不满。陆母认为陆游与妻子过份亲密，整天沉溺于温柔乡中，不思进取，不利于前程。于是，她以“陆游婚后情深倦学，误了仕途功名；唐琬婚后三年始终未能生养，误了宗祀香火”为由，逼迫儿子休妻。
陆游是一个大孝子，在封建礼教的压制下，多方哀求无果，最终还是听从母亲的话，休了发妻。之后，另娶王氏为妻，而唐婉也被迫嫁给了越中名士赵士程。
就这样，一对两小无猜、琴瑟和鸣的恩爱夫妻，落得一个劳燕分飞各东西的结局。
10年后，春天，在外为官的陆游回到家乡，在沈园（今浙江绍兴禹迹寺南）意外遇见表妹唐婉及改嫁后的丈夫。这一年，陆游已经31岁，尽管时光隔了十年，但他和唐婉当初那份刻骨铭心的爱始终没有改变。当陆游打算离开时，唐婉征得丈夫同意，亲手给表哥敬了一杯酒，然后含泪而去。
陆游饮下黄籘酒后，百感交集，触景伤情，乘醉在沈园的墙壁上题了一首千古绝唱《钗头凤》：
红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错!
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!
诗的意思是说，亲爱的表妹，你那红润酥腻的手捧着黄縢酒的样子，是那么的亲切动人。满城荡漾着迷人的春色，可你却像宫墙里的绿柳，让人感到那般遥不可及。您捧来的酒本该是暖心的，可它却像满满的一杯忧愁让人心碎。你知道吗？离别几年来，我的生活十分萧索，简直就是错，错，错！……你我相爱的誓言还在，可那些锦文书信、万语千言，再也难以交付啊！莫，莫，莫！
后来，唐琬再来沈园，看到陆游的题壁诗后，泪如雨下，悲痛之余在陆游的诗旁也对了一首《钗头凤》：
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！
亲爱的表哥，你知道吗？晨风吹干了我的泪水，脸上还残留着泪痕，想写下心中的愁思，却不知道如何下笔，可怜我只能倚着斜栏自言自语。一切怎么那么的难、难、难！今时已不同往日，你我近在咫尺，却如同远隔天涯，我已身染重病，我的魂像秋千索一样在空中摇曳，没有了依靠。夜风如此的刺骨，我已是彻体生寒，听着远方的角声，心中又加了一层寒意，令我无法忍受。亲爱的人，你知道吗？夜要尽了，估计我也很快像这夜一样，要结束了吧？怕人询问我的情况，我每时每刻都忍着泪水，在别人面前强颜欢笑，只得瞒、瞒、瞒啊！亲爱的人，你知道这些吗？
作了这首诗之后，唐琬从此一病不起，对陆游的思念日甚一日，终日郁郁寡欢，不久抱恨而亡，年仅28岁香消玉殒，告别了人间。
唐婉病逝后，故事并没有结束。据说，陆游晚年辞去官职、告老还乡后，浪迹天涯数十年，企图借此忘却他与唐婉的凄凉往事，然而离家越远，唐婉的影子就越萦绕在他的心头。因旧情难忘，他常常来到沈园，凭吊遗踪，追忆当年，为此写下了不少感人的诗篇。
陆游75岁时，再来到沈园，这年距他和唐琬相会作《钗头凤》已经过去45岁年。沈园依旧，绿草如茵，但昔日的才女佳人已早早零落，谁能想到40年前的沈园相会竟会成为永诀。睹物思人，想起曾经的往事、曾经的恩爱、曾经的你侬我侬，陆游哀伤不决，又写下著名的悼亡诗《沈园二首》：
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
斜阳在城头徐徐落幕，城墙上的角声仿佛也在哀痛啊！沈园还是当初的沈园，但那些亭台池阁已没有了当初的模样。在那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿而流。当年，就是在这里，那个美丽的身影如同惊鸿一现，映入我的魂灵。亲爱的人，你去世已经四十多年，时间隔的太久了，如今我连梦里也见不到你了。沈园的柳树和我一样都老了，柳绵没了，而我也迈入古稀之年，行将就木，仍然来此凭悼，想起过去的一切，又怎能不让人泪落潸然。
陆游不仅对爱情真诚，对国家更是忧而不忘，初心不改。嘉定二年（1209年）秋，陆游忧愤成疾，入冬后病情加重。次年1月，与世长辞，享年86岁。临终之际，他仍不忘光复中原的大业，以一首绝笔《示儿》作为遗嘱：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”孩子们，我最大的愿望是想一心报国，驱散强虏，恢复大宋一统天下的大业。如今，我即将告别人间仍没能实现理想，不见海内统一、九州同归。等国家收复中原那天，你们一定要来坟斗祭奠我，告诉我这个好消息啊！
这就是陆游的一生以及他和表妹唐婉的爱情悲剧。陆游的诗名叫《钗头凤》，据说有两方面的含义：一是指与唐婉分离后，自己“可怜孤似钗头凤”；二是代指往事如梦一样，倏然而逝。钗头凤原是陆家一只精美无比的家传之物，陆游与唐婉订亲时，信物就是这只凤钗，因而“钗头凤”不仅成为二人情投意合的爱情见证，而且因为这个凄美的故事让钗头凤也成为一个词牌名，沈园也成了绍兴的名胜古迹。
看了上面的故事，如果我们再来细听琴曲《长相思》，相信您的心头一定会生出另一番滋味。
从曲子里，我们似乎能听到唐婉被迫改嫁他人之后的苦闷与徬徨，还有对表哥的一往情深；我们似乎也能看到陆游迟暮之年，仍然不忘旧情，徘徊于沈园荒踪，踯躅流恋，不舍离开的孤单身影。什么是伟大的爱？也许“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，就是最好的答案，不是吗？
配词写好后，我试着发给好友。有朋友提出了极有意义的修改建议，比如原句的“山山菊花满”，改为“山山菊花漫”更为适合；“两小又无猜，一别各天涯”也是这位朋友的建议与思路。在此，表示最真诚的谢意。
一位同学听后感慨万千，说自己已经喜欢上了古琴，知道了古琴作为“琴棋书画”四雅之首的无穷魅力。最后作了这样总结：“好美的长相思。问苍天，君何在？长相思，莫相忘……爱情是文学永恒的主题，也是音乐不朽的旋律。真正的爱，永远都属于那些心灵纯净的人；真正的情，也永远属于那些感情真挚的人。庸俗的人，不懂真爱；物质的人，没有真情。遗憾的是，古今中外真正的爱情，大多都以悲剧的形式告终!”
还有朋友试着作了诗文朗诵。录音当时正值夜深人静，凄美的声态、婉转低沉的背景乐，加上窗外朦胧而不太皎洁的初春月色，让曲词声效天然融合于一体，听起来格外触人心动。
我20多年前的一位大学老师，有幸当了王先宏老师的学生，除了在杨州学琴，此刻正在九华山学琴。借此机会，让我们介绍一下王先宏先生。他是当代青年古琴演奏家、斫琴师，安徽肥西人，8岁随父学习民族乐器，17岁入伍，因精通十几种乐器的演奏被誉为“音乐奇人”。转业后回到琴筝之乡扬州，潜心研究古琴艺术。师从中央音乐学院李祥霆教授，形成了自己独特的演奏风格。他的主要贡献：第一、工于古琴制作。创办了伏羲王氏斫琴坊，以古琴的“奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳”九德作为最高追求。第二、打谱改编了许多适合古琴弹奏的现代曲目，《长相思》就是他的代表作品之一，此外《云水禅心》、《太极》、《葬花吟》也获世人喜爱。第三、积极传播中国古琴文化。总结多年的古琴研习、教学生涯，出版有《实用古琴教程》、古琴独奏专辑《古韵新语》等。
我的老师说，跟王先宏先生学琴进步很快，且九华山山青水秀，若世外桃源一般宁静优美。在这里抚琴，心胸荡然，与在喧闹的城市里学琴，完全不同，你来吗？我欣然接受，“过几年就去！”
最后，让我们简要说说相思的话题，以结束本文。
何为相思？按通常的解释，它是指男女双方因互相爱慕而又无法接近所引起的思念。因此，相思与爱情是密不可分的，爱情必然要引发相思，而相思不管是美好的还是痛苦的，都会促发爱情绽放出不朽的光芒与动人的绮丽。这也是自古以来相思与爱情能成为文学永恒的主题、音乐不朽的旋律的主要原因。
世上最远的相思是什么样的呢？宋代诗人李之仪描述的非常到位：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。”想想有2位恋人，一个住长江头，另外一个住在长江尾，二人同饮一江水却相隔千山万水，这是多么遥远又幸福的煎熬。
何为世上最震憾的相思？莫若“我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”如果我负了你，青山会夷平、江水也断流、冬打雷、夏飞雪、天地移位成一体，这又是多么响彻天宇的相思，它会催发爱情升华到更高的层次。
人有生老三千疾，唯有相思不可医。那么，如何才能治愈相思病？宋代文学家晏几道找到了答案：“若问相思甚了期，唯有相见时”。也就是说，纵有千种良药，万般灵方，都不如恋人相见直接解决问题。从这个意义上说，孟姜女哭倒万里长城，主要是因为无法见到自己的丈夫，这当属世上最有摧毁力的相思。祝英台赴黄泉与梁山伯相会，林黛玉在宝钗和宝玉成婚之日，焚稿断痴情，吐血泪尽夭亡，不都是因为在现实生活中无法与所爱之人在一起，而寄希望于另外一个世界吗？
世上最漫长而辛苦的相思又如何？莫若牛郎和织女的爱情传说，他们相隔在迢迢银河两岸，每年只有七月初七这一天，才有机会在鹊桥上见一面，其余的时间里都是苦苦的守望和等待，这一等就是千年万年。可见，牛郎和织女的故事完全可以视作世上最漫长而辛苦的相思，不是吗？
最后需要说明的一点是，琴曲《长相思》最早由二胡大师朱昌耀先生根据李白的诗词而作，王先宏老师又打谱改编成此古琴版本。李白的诗文如下；
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，
美人如花隔云端。
上有青冥之长天，下有绿水之波澜。
天长路远魂飞苦，
梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
历来以《长相思》为题的诗文、乐曲不可胜数，究竟什么是最好的诗曲呢？法无定法，万宗归一；曲无定则，形法自然。一首琴曲，不同的人会有不同的理解和感受，但如果能听从自己的内心感受，从真诚出发去领悟，便会有“只可意会不可言传，言有尽而意无穷”的趣味。因此，本文所述内容也许并非原曲创作者的本意，甚至与原曲的初衷相悖，敬请谅解，权当赏玩之趣较为适当。
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