大家好，关于五言律诗平仄规律很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于七律的平仄格律一览表的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
本文目录
一、五言律诗平仄格式
1、五言律诗，是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗的范畴，发源于南朝齐永明时期，其雏型是沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。全篇共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中间两联须作对仗。代表作品有李白的《送友人》、杜甫的《春望》、王维的《山居秋暝》等。
示例:(唐)许浑《秋日赴阙题潼关驿楼》
(说明:加括号表示可平可仄;黑体字为韵脚，要求用平声)
二、谁知到五言律诗的平仄规律
以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推。是为组句规则。
如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。
3、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。
近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如：
第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。
也许你一时还难以明白，那就先别理这些，西风已经将常见的集中格式排列出来放在下面供您直接套用即可。
另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入。
如第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感”是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则：
实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了。正如例子中所见，凡平仄“不拘”的字都出现在单数的位置。
由于近体诗只能押“平”声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（第一三五七句）末字就要用仄声字。
近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用“平”声字。
诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。
随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。
特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。
诗词的最终目的是走进大众、服务大众，我们不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。
三、五言律诗平仄规律及押韵
中平中仄仄，中仄仄平平（韵）。
中仄中平仄，平平中仄平（韵）。
中仄中平仄，平平中仄平（韵）。
中平中仄仄，中仄仄平平（韵）。
中平中仄仄，中仄仄平平（韵）。
中仄中平仄，平平中仄平（韵）。
中仄仄平平，平平仄仄平（韵）。
中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。
中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。
平平仄仄平，中仄仄平平（韵）。
中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。
中仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
五言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，简称五绝，是指五言四句而又合乎律诗规范的小诗，属于近体诗范畴。此体源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响。
代表作品有王维的《鸟鸣涧》、李白的《静夜思》、杜甫的《八阵图》、王之涣的《登鹳雀楼》、刘长卿的《送灵澈上人》等。
以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推，是为组句规则。
如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推，是为组联规则。
3、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。
近体诗中绝句只有四句，不存在上下联，律诗八句，每两句为一联，每诗四联。
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