很多朋友对于耶鲁大学公开课聆听音乐和耶鲁大学声部介绍歌不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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一、观耶鲁大学公开课有感3篇
耶鲁大学(Yale University),旧译“耶劳大书院”，是一所坐落于美国康乃狄格州纽黑文市的私立大学，它的公开课很有名，大家观看了之后会有那些感受呢?下面就跟我来看看观耶鲁大学公开课有感吧!
《聆听音乐》的讲师是哈佛大学博士学士教钢琴乐音的Craig Wright。他告诉了我如何聆听音乐。怎样才算是真正在聆听音乐。
国家公共广播电台问过同样的问题，聆听古典音乐的好处是什么?经过一次民间吊车他们得到了如下答复：1、它帮助人们放松、舒缓压力。2、它帮助人们集中注意力，让听众能够全神贯注。3、古典音乐提供了一个美好世界的意想，一个绮丽而庄严的庇护所，甚至还有爱的慰藉，有时候对于我们来说它象征着世上也许会有一些事物超脱尘世。
教授假设了一首流行歌曲与一首莫扎特的古典乐曲，让我们听出了古典乐曲的旋律感更强。而流行歌曲只有节奏感与鼓感混杂在一起让人听了乱糟糟的，杂乱乏味。古典乐曲更能体现出一种气质美，因为古典乐曲一般是用小提琴、钢琴、古筝等乐器演奏的，让人流连忘返。
他还告诉我们音乐与语言本质上都是声音，非常接近，学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。贝多芬的第五交响曲与第九交响曲表达的情绪，前者焦虑不安消极，后者和谐安全积极。不同的音乐表现出的感情也不同。
教授讲的这些都让我懂得，音乐就像表达自己的情绪一样，用心去聆听就能听出其中的感情。音乐能帮助人缓解自己的情绪，陶冶人的情操。古今中外的音乐家何尝不是用音乐来表达自己的感情。多听听音乐对人也是有好处的，特别是那些古典音乐。
音乐，是自然的，更是神圣的。它陶冶我们的情操，舒缓压力，帮助人们集中精力，使我们成为有内涵的人，心胸更宽广的人。我颇有兴致地观看了耶鲁大学音乐教授----克雷格·奈特的讲座，感触极深。
一个人如果只会浅薄地听听音乐，用IPod,mp3下载音乐，或在车间内听听音乐，让音乐环绕于其中，并没有理解其内涵，这就不叫聆听音乐。聆听音乐，顾名思义，就是要在倾听的过程中领略它的深意，达到最佳的欣赏价值。
德国著名钢琴家贝多芬创作的曲子中有两首名叫《C小调第5交响曲》和《第九交响曲》，前者深沉而又隐隐约约流露出一丝忧愁，后者显得激情澎湃，圣洁高雅，两首曲子同一个作者，给人以截然不同的感受，两种截然不同的状态。《第九交响曲》是贝多芬晚年时期的颠峰之作，直到今天，当我们听到那耳熟能详的旋律时，依然深深地被气势恢弘的音乐所打动。
曲子就像一剂魔药，一段是在我们身上的符咒，它赋予我们别样的行为方式，让我们通过别样的途径来感受音乐的奥妙。可以说，我也是一个音乐爱好者。记得有一回，我灵感突发，立即拿着笛子到我家楼梯走廊上，吹起了极富江南气息的《春到湘江》。引子，由微弱的笛声逐渐增强，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板，那昂扬奔放的音符，那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人，我的眼前仿佛浮现出一幅“迎春图”。随着旋律的变幻，欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏的韵味，热烈中隐隐约约有鼓声点点，又有深情交融，洒脱豪放、诙谐乐观的神态跃然笛声里。一阵阵上沥音连续不断，如翻似滚将情绪推向高潮。紧接着，抒情昂扬的结尾伴随着一丝丝欣喜之情，在一串串颤音中完美结束。我被这悠扬的笛声深深地陶醉了，感觉自己吹出了真正的音乐，那舒缓，活泼，跳跃的音符缓缓流淌着，充满了整个心灵。
有句话说得好：“置身于音乐世界是一种享受。”是的，音乐能使人年轻，使人气质不凡。让我们用心去感受音乐的博大精深吧!
前段时间，网上流传了很多关于国外一些名牌大学的公开课的录像。我也下了一些，其中主要是医学的，还有一些关于音乐、心理学。最近看的是音乐的，名称为《耶鲁大学开放课程：聆听音乐》。
第一课是在学校的时候看的，老师在讲台上放了一些曲目，主要是交响乐作品，让一些同学回答，不知道下面有多少同学在听，总感觉反应平平，就连贝多芬的命运交响曲回答的都很少，要我想在国内应该是抢答才对，尤其是有奖品的时候。但同时不得不承认牛人很多，很多人直接说第几交响曲。第二堂课老师回顾上次课内容的时候，感觉显然很多人没有复习功课或者课下准备过一些东西，貌似就像是中国的任选课一样，无关大紧的。
课堂总体给人感觉很好，时间很紧凑，老师讲课很有重点，不耽误时间。这点我在大学的感受是，我的大学课堂，无论是选修还是必修的，很多老师竟然很扯淡，有的甚至扯的很远，表达也不准确。试想来，大学上的课虽多，可真正有用的，或者让你感觉很受用的课程，没有多少。像我们在学校学习的中国古代科学技术发展史、中医哲学等课程，真是扯淡，上不上没有什么感觉。而且最讨厌的是老师照课本念或者大篇幅的拽学术。上了几年学，才深深体会到，真正学到的东西都是自己努力的，而老师课堂只不过是点拨和引导罢了。尤其是国外的大学，在第一节课的时候往往会示范教学，而且会把所有课程相关的资料，尤其是重点放在网上供同学下载。而国内的大学，尤其单说我学校，老师讲课的重点总不是那么明确，还发扬教一学二考三，教那一个都不行还学什么二考什么三啊!尤其考试前同学们向老师求重点，为的就是宝求考试顺利过关，老师说不画重点，让我每每复习的时候，都深感背的这些有个屁用。
另外，老师放的一些音乐真是很让人享受，课程重点是介绍这些音乐，教导大家如何去欣赏。看视频不经意间也明白了一些问题。听觉效果如何产生了视觉?音乐是如何创作谱写勾搭的?音乐是如何表达作者的意图的?这些都是一些看似简单却又很复杂的问题，我们每个人都有着自己的理解。说到这里，我不禁感慨，许多事情都是如此，在开始的时候，基础总是简单的，比如音乐，往往是简单的音符的叠加，而到后面拔高，却又很困难，需要固定的模式反复磨练，可到了一定境界，却又是简单的了，达到了艺术的层面，自我的精神享受，哪里又有个是非的争辩?
二、耶鲁大学公开课《聆听音乐》 中文版 pdf
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三、如何评价《耶鲁大学公开课:聆听音乐》
1、固然听过，本身也演奏过很多年古典乐，但深感乐理修养不敷，于是前段时间吭哧吭哧把耶鲁公然课上的凝听音乐看完了。
2、当你满怀音乐热情投入到对课程的学习中时，乐理的枯燥很大概给你当头一盆冷水。主音、调式、和声、和旋构成、转换等等充足生手人喝一壶然后找不着北。我好反复晚上听这玩意都险些睡着，顿时找到当年大学上课的以为。耶鲁门生的脑筋都不是盖的，老头讲课节拍很快，大量干货一次性涌入，缺乏遐想、类比（讲和声时关于柱子的比喻很生动）和感情变更，不会合精力很容易跟不上。由于很多乐理知识本身是在拆解音乐，是碎片化信息，在报告乐理时没有和“凝听音乐”这个目标之间很好的创建接洽，让人以为是为了信息本身在转达，而不是为了更好的欣赏和感觉音乐，在缺乏充足明白的目标驱动时，听课很容易疲倦。可以或许记取这些知识，固然好，但不知道，好像也并不影响“凝听音乐”。
3、课程对曲式（三部曲、奏鸣曲、主题和变奏等）和音乐史（中世纪、巴洛克、古典、浪漫、印象派等）的讲授非常好。对曲式的相识让你对音乐的框架和大抵走势做到“内心有底”，熟习乐史资助你对作曲家和乐曲的汗青背景有大抵相识，这些知识对付欣赏古典乐都很有资助。别的有几节课请到了客座指挥和乐手，很喜好老头对他们问的题目，他会站在一个很世俗的角度，提一些作为“生手”分外感兴趣的题目，比如指挥怎样对待乐谱？乐评是怎么回事？指挥的作用？乐团中各个乐手的作用和感觉？怎样办理演出前的告急？听音乐会的最佳方位？对不求甚解的喜好者起到精良的本来清源的作用。
4、末了谈谈我对古典乐欣赏的见解。只要熟习音乐语言，有根本的音乐素养，有敏锐的感觉力和丰富的感情，就可以或许领会到音乐带来的美好。有好奇心盼望多相识固然好，但是不听课我以为也不会有太大丧失。终究音乐的核心感觉是感情体验，经典的音乐作品本身就有逾越时空束缚，直抵心灵的本领。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。