大家好，关于安东尼霍普金斯获得奥斯卡很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于霍普金斯主演的影片的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
本文目录
一、奥斯卡奖历届获奖名单
1、第八十二届奥斯卡获奖名单( 2010)
2、最佳影片(BEST PICTURE)《拆弹部队》
3、最佳导演(DIRECTING)凯瑟琳-毕格罗(现场视频)《拆弹部队》
4、最佳男主角(ACTOR IN A LEADING ROLE)杰夫－布里奇斯
5、最佳女主角(ACTRESS IN A LEADING ROLE)桑德拉－布洛克
6、最佳男配角(ACTOR IN A SUPPORTING ROLE)克里斯托夫－瓦尔兹
7、最佳女配角(ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE)莫妮克
8、第八十三届奥斯卡获奖名单( 2011)
9、最佳影片：《国王的演讲》 The King's Speech
10、最佳导演：汤姆·霍伯《国王的演讲》
11、最佳男主角：科林·费斯《国王的演讲》
12、最佳女主角：娜塔莉·波特曼《黑天鹅》
13、最佳男配角：克里斯蒂安·贝尔《斗士》
14、最佳女配角：梅丽莎·里奥《斗士》
15、第八十四届奥斯卡获奖名单(2012)
16、最佳导演：米歇尔·阿扎纳维修(《艺术家》)
17、最佳女主角：梅里尔·斯特里普(《铁娘子》)
18、最佳男主角：让·迪雅尔丹(《艺术家》)
19、最佳男配角：克里斯托弗·普卢默(《初学者》)
20、最佳女配角：奥克塔维娅·斯潘塞(《帮助》)
21、第八十五届奥斯卡获奖名单(2013)
22、最佳影片 Best Picture《逃离德黑兰》/ Argo
23、最佳导演 Directing李安-《少年派的奇幻漂流》/ Ang Lee-Life Of Pi
24、最佳男主角 Actor in a Leading Role丹尼尔·戴-刘易斯-《林肯》/ Daniel Day-Lewis-Lincoln
25、最佳女主角 Actress in a LeadingRole詹妮弗·劳伦斯-《乌云背后的幸福线》/ Jennifer Lawrence-Silver Linings Playbook
26、最佳男配角 Actor in a Supporting Role克里斯托弗·沃尔兹-《被解放的姜戈》/ Christoph Waltz-Django Unchained
27、最佳女配角 Actress in a Supporting Role安妮·海瑟薇-《悲惨世界》/ Anne Hathaway-Les Mis érables
28、第八十六届奥斯卡获奖名单( 2014)
29、最佳男主角阿方索·卡隆《地心引力》
30、最佳女主角凯特·布兰切特《蓝色茉莉》
31、最佳男配角杰瑞德·莱托《达拉斯买家俱乐部》
32、最佳女配角露皮塔·尼永奥《为奴十二年》
33、第八十七届奥斯卡获奖名单(2015)
34、最佳导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多-《鸟
35、最佳男主角：埃迪·雷德梅恩-《万物理论》
36、最佳女主角：朱丽安·摩尔-《依然爱丽丝》
37、最佳男配角：J·K·西蒙斯-《爆裂鼓手》
38、最佳女配角：帕特丽夏·阿奎特-《少年时代》
39、第八十八届奥斯卡获奖名单(2016)
40、最佳导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《荒野猎人》
41、最佳男主角：莱昂纳多·迪卡普里奥《荒野猎人》
42、最佳女主角：布丽·拉尔森《房间》
43、最佳男配角：马克·里朗斯《间谍之桥》
44、最佳女配角：艾丽西亚·维坎德《丹麦女孩》
45、第八十九届奥斯卡获奖名单(2017)
二、奥斯卡影帝三冠王:丹尼尔·戴
1、“一个演员结束了林肯的生命，也许另一个演员可以使其复活。”丹尼尔·戴-刘易斯在接手《林肯》剧本之初如是想。是的，奥斯卡的评委们也这么认为。尽管有用灵魂在歌唱的休·杰克曼、用生命在演戏的杰昆·菲尼克斯等强有力的竞争对手，他们还是“毫无悬念”地把小金人颁给似林肯本尊一样发声的刘易斯。由此，奥斯卡历史上诞生了唯一一位三冠影帝。在这之前，丹尼尔曾凭借《我的左脚》和《血色将至》晋级双冠王俱乐部。事实上，这位同时拥有英国和爱尔兰国籍、低调英俊的英国演员还有着更多广为人知的身份，我们选取了55张图，为你一一揭秘这位55岁奥斯卡“狂人”的疯魔人生。
2、“一个演员结束了林肯的生命，也许另一个演员可以使其复活。”丹尼尔·戴-刘易斯在接手《林肯》剧本之初如是想。是的，奥斯卡的评委们也这么认为。尽管有用灵魂在歌唱的休·杰克曼、用生命在演戏的杰昆·菲尼克斯等强有力的竞争对手，他们还是“毫无悬念”地把小金人颁给似林肯本尊一样发声的刘易斯。由此，奥斯卡历史上诞生了唯一一位三冠影帝。在这之前，丹尼尔曾凭借《我的左脚》和《血色将至》晋级双冠王俱乐部。事实上，这位同时拥有英国和爱尔兰国籍、低调英俊的英国演员还有着更多广为人知的身份，我们选取了55张图，为你一一揭秘这位55岁奥斯卡“狂人”的疯魔人生。
3、 1990年第62届奥斯卡颁奖礼上，才三十出头的刘易斯与当时的新贵小生汤姆·克鲁斯、老戏骨摩根·弗里曼、罗宾·威廉姆斯，以及英国老乡肯尼思·布拉纳一同竞争影帝桂冠。刘易斯在这场群雄逐鹿的盛宴上，赢得了最后胜利。
4、首次提名，一剑封喉，这就是这位英伦男演员的犀利表现，当时他甚至是五位提名者中最不出名的一位。他自己也始料未及，答谢词说得结结巴巴，甚至说出感谢美国电影尝院“让我过了一个像在都柏林的美妙周末”这样的话。
5、第二次提名：《因父之名》（1994年）
6、第66届奥斯卡颁奖礼上，刘易斯的名字再次列入影帝候选名单，他与大导演吉姆·谢里丹的合作再次受到肯定。刘易斯在《因父之名》中努力洗冤的角色获得高度评价，同时该电影也获得了最佳影片、最佳导演等其他六项提名。
7、第二次提名：《因父之名》（1994年）
8、这一次，与他同场竞争的包括安东尼·霍普金斯、连姆·尼森、劳伦斯·菲什伯恩，以及《费城故事》里的汤姆·汉克斯，最后汤姆·汉克斯的艾滋病人角色获得了最高荣誉。多年之后，斯皮尔伯格很谨慎地评价道：“丹尼尔·戴-刘易斯和汤姆·汉克斯是我合作过的最具挑战性、最伟大的演员。”
9、第三次提名：《纽约黑帮》（2003年）
10、第75届奥斯卡颁奖礼，“隐身”多年的刘易斯再度得到影帝提名，他扮演的凶残彪悍的爱尔兰裔黑帮大佬形象征服了评论家。当时与其竞争的还有杰克·尼科尔森、迈克尔·凯恩、尼古拉斯·凯奇资深电影人，结果奖项给了当时尚名不见经传的阿德里安·布洛迪（《钢琴家》）。
11、第三次提名：《纽约黑帮》（2003年）
12、但在当时人们都认为这是一场刘易斯与杰克·尼科尔森之间的竞争，不过刘易斯本人对奥斯卡却没有太多想法，他认为：“《纽约黑帮》只是给我提供了重出江湖的理由，而不是奥斯卡的理由。”
13、 2008年，刘易斯凭借在《血色将至》中靠挖掘油矿发迹的商业骗子角色，击败维果·莫特森、约翰尼·德普、乔治·克鲁尼、汤米·李·琼斯，十八年后再创辉煌。有趣的是，这一次，他单膝跪地，从英国“女王”海伦·米伦手中接过小金人。出身演艺世家的丹尼尔在获奖感言中曾说到：“这部影片让我深刻思考了父子关系，我以此来纪念我的祖父、父亲和三个好儿子。”
14、当时相形喜极而泣的影后得主玛丽昂·歌迪亚，刘易斯走上领奖台的时候显得平静从容，像是对接纳这份荣耀是有准备的。也是这一年，刘易斯凭《血色将至》中的角色几乎席卷了包括金球奖、纽约影评人奖、美国演员工会奖等所有奥斯卡“风向标”的最佳男主角大奖，以大满贯姿态笑傲好莱坞。
15、刚刚结束的第85届奥斯卡颁奖礼上，丹尼尔·戴·刘易斯第三次站上奥斯卡领奖台，从英国前“首相”梅丽尔·斯特里普手中接过第三座小金人。没错，又是他！感谢DDL，更擅长歌舞的休·杰克曼这次可以拿着学院给的免费机票回乡探亲了。
16、丹尼尔倾注所有心血演绎的林肯，终于获得他应得的奖赏。他曾说：“在好莱坞混饭吃，我最不想做的事情就是扮演他们人人都爱的好总统，生怕玷污了他的声誉……但一个演员结束了林肯的生命，也许另一个演员能使其复活。”从拒绝演出到三度奥斯卡称帝，刘易斯以极度偏执的方式书写着他的从影史。《综艺杂志》评价他“绝对塑造出了这位美国最具影响力和象征性人物的特色。”
17、被表演拯救了生活的刘易斯，一次次与自我意识抗争，在银幕上成功出演了迷人外科医生、优雅贵族、印第安蛮族、残障、坏小子、黑帮老大、拳击手、贪财石油大亨、美国总统林肯等各种角色，演什么是什么——是他的标签，因此，他也被称为影坛“千面人”。
18、同性之痴——《我美丽的洗衣店》(1985)
19、这是刘易斯第一次真正受到关注与好评。他扮演一位陷入同性恋情的洗衣店男孩约翰尼。丹尼尔深情款款的表演，尤其是在与奥马尼萨拥抱时在他脖颈上的性感一舔，让观众终生难忘。这个角色才真正让刘易斯一举成名，并获得纽约影评人协会、美国国家评论协会最佳男配角大奖。
20、梦想之痴——《我的左脚》(1989)
21、《我的左脚》让大刘初尝奥斯卡影帝滋味。他在片中饰演执着追求梦想的爱尔兰作家克里斯蒂·布朗。刘易斯在只有剧本、没有剧组、没有钱的情况下接下此片。 2011年他说这个决定改变了他的演艺生涯：“并不是说我们获得多少荣誉和肯定，而是那种拍摄方式。”刘易斯的准备工作可以说是做到“丧心病狂”的程度，这种“傻到家”非常不科学的表演方式以后也成了大刘的特色。
22、梦想之痴——《我的左脚》(1989)
23、①在疗养院待了八周，采用“表演方法论”，与小脑瘫痪的病人交流，并观察模仿他们的动作，训练数周让自己的左脚可以夹起一枚针再放下,练到走火入魔之境时，刘易斯用左脚画的画几乎和人物原型布朗画的一样好；
24、②拍摄期间，无论戏里戏外，刘易斯都坚持让大家把他当成布朗，吃饭也一定要别人喂他，坐轮椅表演时不小心摔坏了两根肋骨也在所不惜；
25、③拍摄期间，他的英国经纪人过来看刘易斯，他仍然认为自己是布朗，直接把经纪人气跑了。
26、避世之痴——《杰克和罗斯的情歌》（2005）
27、影片远远不是刘易斯最好的电影，但却是最“深情”的一部。这部讲述父女二人同居孤岛的电影，通过这段似是而非的“不伦之恋”，镂刻了刘易斯本人繁华背后孤僻而固执的一面。
28、避世之痴——《杰克和罗斯的情歌》（2005）
29、正是这个电影剧本令他与如今已相濡以沫十多年的结发妻瑞贝卡·米勒结缘。早在上世纪90年代，负责本片编导的瑞贝卡便将这个剧本寄给素未谋面的刘易斯阅读，两人结婚后近十年才得以将它搬上大银幕，了结了这桩浪漫而文艺的心愿。
30、信仰之迷——《布拉格之恋》（1988）
31、根据米兰·昆德拉最富盛名的小说改编而成的《布拉格之恋》是展现刘易斯男性魅力的一部力作。影片讲述***与信仰之间微妙的联系丹尼尔-戴-路易斯简介，刘易斯演绎了在“性”与“爱”中逐渐迷失，却又无法抵抗诱惑的外科医生汤玛斯。这位有着满头乌发，棱角分明的俊朗五官，修长身材的英国男人，每一个眼神都流露着诱惑和迷惘，让人毫不防备地爱上他。这部经典***片在当时被评为年度美国十佳影片之一，并让刘易斯成功打入好莱坞。
32、旧怀之迷——《纯真年代》（1993）
33、刘易斯的演艺生涯中，有两位导演合作最多：吉姆·谢里丹和马丁·西科塞斯。马丁执导的《出租车司机》曾是大刘的最爱。而在出道初期，大刘也被媒体称为“英国的罗伯特·德尼罗”（《出租车司机》主演）。
34、旧怀之迷——《纯真年代》（1993）
35、大刘与马丁的首次银幕碰撞始于1993年公映的《纯真年代》，他扮演在未婚妻与离婚女伯爵之间游移不定，为真爱纠结一生的年轻律师纽兰·阿切尔，刘易斯以细腻、知性、矛盾、优雅的形象，诠释了一位充满惆怅的痴情汉。
36、旧怀之迷——《纯真年代》（1993）
37、为了找回1870年的感觉，刘易斯再次打碎自己，重塑形象，穿着维多利亚时代的戏服旁若无人地在曼哈顿街头游荡。
38、权势之怒——《纽约黑帮》（2002）
39、 2002年，念及对斯科塞斯多年的钦佩之情，大刘结束半退休状态，在《纽约黑帮》中扮演一位凶残狂暴的爱尔兰裔黑帮大佬——屠夫比尔。他的超敬业投入把剧组成员吓得不轻。直到杀青那天，才发现他是个迷人而讨喜的家伙，“愤怒”的痕迹已在他身上荡然无存。
40、权势之怒——《纽约黑帮》（2002）
41、①在拳击顾问的指导下学习搏击术；
42、③学习做个屠夫，在片场反复听痞子歌手阿姆的粗口饶舌乐以便保持“侵略”的状态；
43、④坚持戏里戏外用角色名字，也如是称呼其他演员，因此和搭档连姆·尼森闹翻；
44、⑤提前酝酿好愤怒情绪，在片场看谁都是“以眼杀人”，被莱昂纳多打断鼻子（一直歪到现在）。
45、战斗之怒——《最后一个莫希干人》（1992）
46、刘易斯在影片中扮演印第安莫希干族部落中最后成员之一，为保护一对英军上校的女儿而浴血奋战。黑色长发披肩，身形矫健的刘易斯，总是提着土枪在地势险恶的丛山峻林中穿梭。这是大刘的首部好莱坞之作，片子虽然毁誉参半，但创造了当年北美票房纪录，也加强了大刘的好莱坞地位。
47、战斗之怒——《最后一个莫希干人》（1992）
48、①开拍前几个月住进角色可能曾生活过的荒野，过打鱼捕猎的生活，最终学会剥兔子皮、造独木舟所有荒原求生的技巧，彻底把自己变成印第安人。
49、②对他的土枪寸步不离，即便在圣诞晚餐上，不是他猎杀的食物，他就不吃。
50、不公的怨念——《因父之名》（1993）
51、《因父之名》是刘易斯与导演吉姆·谢里丹的二度合作。影片根据真实事件改编，讲述不孝子坐冤狱的过程中与不公抗争，揭露司法黑幕，为自己和父亲洗刷污名。这个怨气十足却坚毅刚强的委屈囚徒角色，为刘易斯赢得第二次奥斯卡提名。
52、不公的怨念——《因父之名》（1993）
53、①戏里戏外都保持爱尔兰口音，减掉30磅体重，去真正的监狱吃了几天牢饭，并和犯人“勾搭”成了“狱友”；
54、②拍摄期间天天睡在片场搭建的牢房里，并要求工作人员用冷水泼他并辱骂他，让他彻底享受囚犯待遇。
55、渴爱的怨念——《因爱之名》（1997）
56、 1997年，刘易斯与吉姆·谢里丹三度合作的电影《因爱之名》问世，这一次刘易斯仍然是有过蹲狱史的爱尔兰愤青，后来重操拳击旧业，并与已成单身母亲的旧情人再续前缘。这个角色为大刘赢得金球奖提名。不过连续几年的工作让他身心俱疲，退隐长达五年之久。
57、渴爱的怨念——《因爱之名》（1997）
58、跑到美国，投师前轻量级拳击冠军巴利·麦克奎门下，接受了长达一年半的严酷训练，完全改头换面之后才投入。
59、谎言的怨念——《***年代》（1996）
60、这是刘易斯与薇诺娜·瑞德继《纯真年代》后的二度合作，刘易斯扮演一位与瑞德有过***的农夫，因后来拒绝瑞德而遭到陷害，说他被恶魔附体，于是被关押并险遭处决。这个并不光彩的悲剧角色，在刘易斯的演绎下熠熠生辉。而该片编剧正是他的后来的岳父——著名编剧阿瑟·米勒。
61、谎言的怨念——《***年代》（1996）
62、①原本就精通木匠活儿的刘易斯在接下剧本的时候便要求加入到打造故事场景地萨勒姆小镇的工作中去。到电影开拍时，他已经是一个身材魁梧，皮肤被晒得黝黑的农民了。
63、②为了符合角色要求，亲手给自己弄了一个难看的纹身。
64、（图为刘易斯和影片剧作者、他未来的岳父阿瑟·米勒在片场）
65、金钱之欲——《血色将至》（2007）
66、曾有人形容刘易斯在《血色将至》里对贪婪的刻画，堪比《闪灵》里面面目狰狞到CG效果的杰克·尼科尔森，他将嗜钱如命的石油开发商演绎得真实到令人感到恐怖的境地。准备过程中，刘易斯发现那个时代的人都像发高烧一样挖个不停，梦想滚滚金钱能在下一锹从天而降。沿着这样的心理路线，他塑造出了男主角普来维恩执着而残忍的个性。
67、金钱之欲——《血色将至》（2007）
68、①整两年时间，努力专研1900年左右加利福尼亚矿工史，并对当年淘金者们使用的一切工具和技艺都了如指掌。
69、②彻底让自己陷入疯狂，电影拍摄中途，一位搭档男星因受不了他的疯魔而退出，甚至在与演员保罗·丹诺演对手戏时，他居然用真的保龄球向他怒砸。
70、这是刘易斯至今主演的唯一一部歌舞片，他顶替辞演的哈维尔·巴登，在里头扮演的风流导演圭多也让人印象深刻，他一面要应付法国玫瑰玛丽昂·歌迪亚扮演的娇妻，还一面与佩内洛普·克鲁兹扮演的情妇纠缠不清。
71、尽管这部改编自百老汇经典歌舞剧的电影算不上成功，刘易斯又拿出对表演的贪欲，特意学习了意大利语，并接受了严格的歌舞训练。
72、古板的执念——看得见风景的房间(1985)
73、刘易斯听从导演詹姆斯·伊沃里的建议，在迷人男乔治和风雅且古板的矫情绅士维斯中间选择了后者，成为女主角海伦娜·伯翰·卡特的未婚夫，他坚持传统，保守且无趣，刘易斯诠释的道貌岸然的英伦绅士十分传神，尤其是两人接吻的桥段。演出获得舆论认可，也让刘易斯跻身主流演员之列。
74、古板的执念——看得见风景的房间(1985)
75、刘易斯把自己的住所装修成《看得见风景的房间》里那种端庄的英国乔治王朝的风格建筑，内部却是极为休闲现代。
76、自由的执念——《林肯》（2012）
77、 9年前斯皮尔伯格力邀刘易斯出演林肯时，他断然婉拒，说那“太吓人”了。老斯为其几易剧本，大刘最终被莱昂纳多·迪卡普里奥的劝说打动。定妆照一出来，观众惊呼几乎是林肯再世。在揣摩林肯这一角色期间，刘易斯感受到了这位内战期间为自由奔走的伟大领导人内心巨大的孤独，并将它们在镜头前得以释放。
78、自由的执念——《林肯》（2012）
79、①研究林肯应该有怎样的嗓音，并用20世纪的卡带录了一段十九世纪的演讲寄给斯皮尔伯格，并以“亚伯拉罕·林肯”的身份给扮演林肯夫人玛丽·托德的女演员萨莉·菲尔德发短信。
80、②“直到杀青的那一天我才看到他脱下戏装，听到他的真实声音。他穿上T恤牛仔裤，变回那个谈吐幽默，敏感的艺术家。在那之前，我所接触的都是‘总统’。”——饰演林肯儿子的演员约瑟夫·高登-莱维特。
81、除了“影坛千面人”之外，演什么像什么的刘易斯还有一个绰号：“变色龙”。不过，此话用来形容银幕下的刘易斯也恰如其分。演艺世家出身、舞台疯魔绝唱、情史凌乱和婚姻忠诚，低调风流，这位随时“归隐”的“神经病行为艺术家”任何一段故事拿出来都是绝好的剧本。
82、丹尼尔的父亲是英国桂冠诗人赛西尔·戴·刘易斯，生母吉尔·鲍肯是位演员，外祖父迈克尔·鲍肯爵士更是英国电影业的泰斗，大名鼎鼎的伊琳制片公司创始人兼总裁，丹尼尔唯一的姐姐后来也成为电影人。“我们是文学之家，有一屋子书，家里的书比任何东西都多。”
83、（图为60年代丹尼尔一家在书房）
84、两岁时，刘易斯随父母搬到鱼龙混杂的格林威治区定居，由于自己的犹太、爱尔兰血统，以及上流社会背景，丹尼尔很不受欢迎。他为此开始学习邻居们的言行举止。也练就了日后超强的语言学习能力，他后来称其为“演技训练的第一步”。
85、但噩梦般的中学生活逼得刘易斯还是逃出了校园，他曾经一度在码头和建筑工地干体力活。然而独处的孤独培养了他丰富的内心世界，他很快爱上表演，在母亲劝说下加入英国老维克校进行深造，并从1979年开始，随着老维克剧团和皇家莎士比亚剧团开始长达7年的专业舞台剧表演生涯。他出演了《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》等莎翁戏，接棒鲁伯特·艾弗雷特出演《同窗之爱》，并在《未来派艺术家》中出演马雅可夫斯基。
86、（图为1983年出演《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧一角宣传照）
87、刘易斯的银幕出道十分幸运。1971年，年仅13岁的他便被大导演约翰·施莱辛格看中，在《血腥星期天》中扮演一位破坏公物的小混混，其部分灵感便来自于他在格林威治的那段分裂少年时光。1982年，刘易斯终于再次“触电”，在获得8项奥斯卡大奖的传记电影《甘地》中露脸，扮演一位以白人身份向甘地挑衅的小流氓。
88、同年，他也开始参演电视剧（《五月的严寒》等），全面进军影视圈，并于1984年出演罗杰·唐纳森执导的《叛舰喋血记》，与大明星梅尔·吉布森和安东尼·霍普金斯配戏，这是他第一次在电影里担任重要角色。
89、 15岁经历丧父之痛之后，刘易斯一直用舞台表演寻找精神支柱，并遇见了经纪人朱利安·贝尔弗雷吉，后者像他的再生父亲，为其演艺道路打开一片光明。大刘19岁时疯狂迷恋美国电影，崇拜马龙·白兰度和罗伯特·德尼罗，把《出租车司机》看了六遍，整夜观影之后又在凌晨五点出门，寻找片中角色的那种落魄感觉。
90、（图为1983年刘易斯出演戏剧《同窗之爱》）
91、也许是神的旨意，正当刘易斯想舞台剧与电影表演兼顾的时候，却在1989年受到重创。由于他15岁那年因父亲过世造成巨大的精神创伤，造成滥用偏头痛药，只能接受精神病专科治疗。虽然后来走出了阴影，然而1989年，他像往常那样站在伦敦西区的舞台上扮演哈姆雷特，演到与父亲的亡灵对话时，他却突然像中了梦魇一般，感觉自己真在与已故的父亲交谈，精神恍惚之下不慎跌下舞台。从此再不登台。“不过这并不是我离开舞台的原因，真正原因是我感觉自己腹内空空，什么都表达不出来了。”
92、（图为1989年刘易斯和朱迪·丹奇在舞台上表演《哈姆雷特》）
93、被上苍赋予迷人外表和浪漫内心的刘易斯，其情史与表演事业一样令人“瞠目结舌”。他与同样疯魔的法国女神伊莎贝尔·阿佳妮曾造就过影坛一段“金童玉女”的佳话。两人的热恋始于1989年，美艳不羁的阿佳妮走在风一样神秘多情刘易斯的身边，看起来甜蜜而又驯服。但风流的刘易斯在美国拍戏期间总是绯闻频出，阿佳妮甚至为了去美国追随他，不惜接拍《魔鬼双姝》，与水火不容的莎朗·斯通合作。
94、可是当阿佳妮怀上他的骨肉时，刘易斯与其分手，改和健身教练女友戴雅同居，阿佳妮只得独自生下并抚养他们的儿子加布里埃尔。据说1996年，刘易斯在与阿瑟·米勒的爱女瑞贝卡·米勒结婚之前，给阿佳妮留了一张纸条：“我不想你最后一个知道”。不过随着年龄的增长，刘易斯和儿子的关系逐渐亲近起来。
95、（图为2004年刘易斯、阿佳妮以及他们的儿子共同出现在巴黎街头）
96、 1995年，刘易斯的与当时的影坛玉女薇诺娜·赖德的二次合作（《***年代》）使得他们传出绯闻，赖德曾直言很仰慕刘易斯，这让当时赖德的情人约翰尼·德普紧张了一阵子；刘易斯原本要和茱丽娅·罗伯茨合作演出《莎翁情史》，结果戏没合作成两人却开始了约会；刘易斯的绯闻情人名单上，还包括合作《布拉格之恋》的朱丽叶·比诺什，大嘴美女朱莉娅·罗伯茨，以及天后麦当娜。正因如此，刘易斯一度拥有“欧洲情人”的雅号。
97、和才子佳人剧相似的是，当情场浪子厌恶漂泊之后，总会碰到一个清纯才女将其收服。1995年，丹尼尔前往美国拜会他深深崇拜的著名作家兼编剧阿瑟·米勒丹尼尔-戴-路易斯简介，两人在书房讨论《***年代》的剧本时，米勒清丽脱俗的女儿丽贝卡·米勒进来了；刘易斯在她身上看到一种类其父亲的魅力光芒，并对她一见钟情。短短四周时间，他们便定下终身，并于1996年正式完婚。
98、当时很多人都认为刘易斯娶丽贝卡不过是出于对阿瑟·米勒的崇拜，可是婚后这对鸳鸯却在爱尔兰的威克洛山过了五年安逸的生活，那期间他经常去乡村酒吧找乐子，经常骑摩托车出行，生活极为简朴。他们二人共育有2个儿子。
99、对于家里这样一位入戏过深的“神经质行为艺术家”，瑞贝卡都能容忍并且全力支持。她自己经常闷着家里写剧本，也做导演。2009年，瑞贝卡执导《皮帕·李的私生活》期间，木匠刘易斯自告奋勇揽下了片场的木工活。
100、刘易斯曾说“我一生都在研究‘避世’的学问”（a lifelong study of evasion），但同时又深知“如果不做演员，终生或将一事无成”。银幕上，他可以克服自我意识，完全变成另一个人，接受采访时，对于电影和表演也是问必答，但是私生活则半点也不肯透露，即便聊《九》这样的爱情片谈及初恋的感觉时，他微笑着拒绝描述自己的体会。
101、刘易斯同时拥有爱尔兰和英国双重国籍，但是他更喜欢父亲的故乡，清静、无人打扰的爱尔兰。他在都柏林郊区买下一大片房产，和妻儿过着田园生活。最近十年内他只拍了3部片子，只选择学校暑假的长假期间外出工作，这样就可以保证能照顾两个孩子。不接片的大部分时间，他常窝在家里做手工活，他是一个非常出色的鞋匠和木工。他也喜欢骑摩托车，是意大利车手Valentino Rossi的粉丝。
102、每次塑造一个角色都是用生命去表演，所以刘易斯一部戏拍下来总是元气大伤，要间隔数年才会接下另一个剧本。有人误会他是“清高傲慢”，但刘易斯自己解释说：“我告诉自己千万不要连续工作，那种工作的欲望需要很长时间才可以重新被激发，就像是种地，你需要让土地休耕一段时间，我能意识到我的土地什么时候又可以播种了。”
103、 Life comes first. What I see in the characters, I first try to see in life.（感受生活是最重要的我在角色中体会到的东西首先要在生活中去体验。）
三、历届奥斯卡影帝影后
1、二十年代美国著名女演员，原名劳拉盖纳， 1906年10月6日生于费城，逝于1984年9月14日，因患肺炎在美国加利福尼亚州沙漠医院病逝，终年77岁。她曾在1982年遭车祸而受重伤，伤势一直没有痊愈。猝然去世时，就连丈夫也未能跟她见上一面。
2、珍妮在第一届奥斯卡奖最佳女主角的角逐中，不是以一部作品，而是以三部作品优胜于格露西娅史璜逊、路易丝德华塞等强劲对手而摘取桂冠的。她的名字在提名名单中竟出现了三次，可见其演技多么精湛。获奖那年，她才22岁。领奖时她激动万分，热泪盈眶，连声向一起拍片的同行表示感谢。她事后回忆当时的情况说：“我当然很激动，特别是见到了道枯拉斯范明克，格外激动。要是当时我能知道获学院奖几年后意义如此重大的话，那还会更加激动。”
3、珍妮盖诺一生共拍过34部影片。她对自己在影界的地位感到满意。奥斯卡的地位越来越高，常常被看成是国际影界的最高荣誉。自然，作为首届获奖者的盖诺，也为自己成为国际影坛的知名人物而感到自豪。她深知，获得这一历史性的荣誉是她的幸福。
4、 1938年，这位演技超群的女伶同米高梅影片公司的服装总设计师吉尔伯特亚德里安结婚。不久，她告别影坛，和丈夫定居在纽约。
5、 1957年，她重返银幕，拍摄了《狂妄》等影片。以后又转入舞台，在纽约等地公开演出。
6、 1959年，她的丈夫去世，盖诺作出了永远结束艺术生涯的决定。
7、 1961年，她和制片人保罗格雷戈里结婚，两人非常幸福，直到她不幸逝世。
8、默片女演员，是美国早期的电影明星，极盛时期曾是全世界美最富有、名气最大的女人，也是“联艺”影业公司的创立成员之一，1928年以《卖得风情》一片获奥斯卡最佳女主角奖。
9、瑙玛.希拉于1900年8月10日生于魁北克省的蒙特利尔市。1920年她在《偷窃者》中的表演引起了制片人欧文撒尔伯格的注意，1923年，在后者的努力之下，希拉与米高梅公司签定了长期协议，并与1927年下嫁欧文。1936年撒尔伯格去世后，希拉在电影表演、执导和选片方面的运气一落千丈。影星莉莲赫尔曼曾评价希拉有一张“思索着的面孔”。其兄道格拉斯希拉是资深录音师，亦是数项重要电影声效创新的先行者。
10、德雷斯勒于1868年生于安大略的考伯格，原名玛丽.莱拉。1883年，她迷上了表演，加入了一家巡回演出剧团，开始了她的演艺生涯。
11、随着“提丽的噩梦”等一系列剧作，德雷斯勒步入了百老汇的闪光灯下，但1994，幸运之神的召唤却来自好莱坞。她的第一个突破是与查理卓别林在“提丽的痛心罗曼史”中演对手戏。在1930年，她与葛丽泰嘉宝合作出演了“安娜克莉丝蒂”，这部片子标志着莱拉演艺生涯的高峰，并在1931年为她带来了奥斯卡大奖。她在从艺不久就改名为玛丽．德莱斯勒，这个来自考伯格的高大方颚女子从此成为好莱坞最出色的喜剧女演员之一。莱拉于1934年逝世，死后被葬在加州的圣塔芭芭拉。但时光转逝，物人两非，如今莱拉的墓地已经不复可寻。
12、海丝生于1900年，逝于1993年，堪称美国戏剧界第一夫人的海丝在电影方面同样成绩不俗——她曾获两项奥斯卡大奖，参演的获奖影片分别为《断肠花》和《机场》还是第一个获得“娱乐三重冠”的演员，除了奥斯卡，海伦还曾一揽两项托尼奖，一项葛莱美奖和一项艾美奖。如果你对她的演唱实力没什么印象，至少还值得一提的是，她还曾获1976年葛莱美最佳诵读录音奖（在“美国大档案”中的独白陈述）。
13、凯瑟琳.赫本（第六届、第四十届、第四十一届、第五十四届奥斯卡影后）
14、凯瑟琳．赫本1907年5月12日出生于美国康涅狄格州的哈特福德市，于2003年逝世。赫本的演艺生涯长达半个世纪，曾4获奥斯卡影后桂冠、8次获提名，是得奖次数最多的“最佳女主角”。她获奖的四部影片分别是《艳阳天》(1933)、《猜一猜谁来赴晚宴》(1967)、《冬天的狮子》(1968)和《金色池塘》(1981)。
15、克劳黛.考尔白生于1903年法国巴黎,原名丽莉．克劳黛．乔乔恩，逝于1996年。克劳黛很小时就随父母来到了美国。在高中时开始出演校园戏剧，几年后开始在百老汇舞台剧中饰演一些小角色。因喜爱表演，她决定以此为毕生追求。1927年，她在纽约派拉蒙电影工作室拍摄了自己的第一部无声电影。随着有声电影逐步取代默片，克劳黛在同年拍摄了“爱上迈克”。瓜子脸、生动的大眼睛和高雅迷人的举止使得克劳黛能够在不同的角色中大展拳脚。她的百变风格又使她能够在众多一流影片中出演主要角色，克劳黛成了当时的票房明星。
16、蓓蒂.戴维丝（第八届、第十一届奥斯卡影后）
17、戴维丝生于1908马萨诸塞的洛厄尔，逝于1989年。尽管很小时蓓蒂就梦想成为一名演员，但她早期努力的结果却不尽人意。她因被认为“不真诚”而被伊娃勒葛琳的曼哈顿市剧团拒之门外。后来蓓蒂被约翰默里安德森的戏剧学校录取，从此走上星途。蓓蒂的第一次正规舞台表演是在“百老汇内外”中，而她的第一个百老汇表演却是在1929年的“破碎的盘子”和后来的“坚固的南方”中。1930年，她被环球电影工作室聘用，但后者觉得蓓蒂缺少明星天分，因而在1932年推荐蓓蒂转签了华纳兄弟公司。蓓蒂的第一个主要角色是在“饰演上帝的人”中，她的成名作是“人性枷锁”。
18、费雯丽（第十二届、第二十四届奥斯卡影后）
19、费雯丽，1913年出生在印度大吉岭镇的一个英国股票经纪人家中，母亲是爱尔兰人。1920年她随父亲回到英国，后在教会学校学习。其中她对艺术最为感兴趣。15岁那年，她随父亲到欧洲旅行。1931年，她要求进皇家戏剧艺术学院学习。在学校认识了温文尔雅的男青年霍尔曼，经常与之约会。1932年费雯丽与霍尔曼结婚。婚后她一度很幸福，但她执着的献身艺术，不愿意被家庭所束缚，生下一个孩子后，她就忍不住要求演电影。偶然的一个机会，她在《贞洁的面纱》中的表演被舆论认为是一颗新星的出现。突然的成功使她下定决心弃家从影。1940年8月，费雯丽在拍完《魂断蓝桥》后与著名演员奥里佛结婚。婚后他们过了幸福的20年。费雯丽始终一往情深地爱着奥立佛，但奥立佛背叛了她。1960年12月，他们办理了离婚手续。费雯丽因此受到沉重打击。1967年7月7日病逝于伦敦的公寓中。按她的遗愿，她的角膜捐献出来，遗体火化。
20、罗杰斯原名弗吉尼亚凯瑟琳麦克马斯，她于1911年7月16日生于密苏里州。琴逑童年遭遇坎坷，11岁时父母分居，她随母亲一同搬至祖父母，其后曾两次被父亲绑架。十几岁时在凯瑟琳曾在广告片中担任过一些角色，14岁时获德州查尔斯顿舞蹈比赛冠军。当时她仍热衷于演戏，参演了一部名为《琴逑.罗杰斯》的歌舞剧，从此以此为艺名。在1925年至1928年间，该歌舞剧得以在全国进行巡回演出。在纽约巡演时，好运降临到了琴逑头上，她在百老汇《极速》中获得了一个角色，从而能够和派拉蒙公司签订协约。
21、在1930年早期，她只是在一些影片中饰演小角色，直到1933年，她和弗瑞德艾斯泰尔合作主演了《飞向里约热内卢》，这部影片标志着琴逑事业的真正开始。在其后十多年中，她和弗瑞德一同出演了11部电影（其间她还拍了其他影片），包括几部稀奇古怪的喜剧，如《未婚妈妈》，《主与副》。她的最后一个电影角色是在1965年的《哈洛》中。她饰演简哈洛的母亲。其后她重返舞台，直到1984年才最终退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83岁。
22、琼.芳登生于1917，原名琼.比沃尔.哈维兰德。十几岁时，在西岸演出公司的组织下，她开始以琼.伯菲尔德的艺名走上舞台。在1935年她的第一部影片《女士不多》中，她以此艺名出演了一个小角色。在两年多的舞台生涯之后，她以琼.芳登的艺名再次出现在一些低成本的艺术电影中，其中尚值得一提的是与弗瑞德.艾斯泰尔合演的《受伤的闺女》和与小道格拉斯.费尔班克斯合演的《古庙战茄声》。在1940年初期，芳登主要凭借两部希区柯克电影进入了个人演艺生涯的全盛期——“蝴蝶梦”（Rebecca，1940）和《恒久的宁芙》，使芳登获得了奥斯卡最佳女演员的提名，之后又是希区柯克的《深闺疑云》最终把芳登送上了奥斯卡的最高领奖台
23、嘉逊生于1903年，逝于1996年。对影迷们来说，演艺生涯后期的嘉逊是优秀的代名词，她饰演了众多为大家所津津乐道并喜爱的电影角色，如《万古流芳》，《傲慢与偏见》，《忠勇之家》，《鸳梦重温》和《居里夫人》。她是我们这个时代最受欢迎的女演员之一，我们无法一一列数她所获得的提名和相应奖项，一个事实已经足以证明她的受欢迎程度——她被11个国家授予“最受观众喜爱的演员”和“最佳女演员”荣誉。
24、珍妮弗.琼斯生于1919年3月2日，真名菲莉丝.弗洛拉.伊斯莉。她是在电影工作室体系下由制片人大卫.塞尔兹尼克一手捧红的美国女演员。1946年，珍妮弗出演了塞尔兹尼克制作的电影《阳光下的决斗》。珍妮弗生于俄克拉荷马州的塔尔萨市，她的第一次婚姻是与演员罗伯特.沃克，并与其生有两子，两个儿子后来都成为了演员。珍妮弗和罗伯特1944年离婚，1949年，珍妮弗嫁给了塞尔兹尼克，即上文提到的大名鼎鼎的制片人，珍妮弗与大卫相守到1965年后者的逝世，之后他们的女儿玛丽.珍妮弗自杀，这双重打击几乎让珍妮弗崩溃，并企图追随亲人了结自己的生命。创伤恢复之后，珍妮弗的精神状况一直不佳，直到与她的第三任夫婿，一个身价百万的工业家踏上红毯。1993年后者再次扔下珍妮弗撒手人寰。现在珍妮弗是诺顿西蒙博物馆的董事之一。
25、英格丽．褒曼（第十七届、第二十九届奥斯卡影后）
26、英格丽褒曼是瑞典电影女演员。1915年8月29日生于斯德哥尔摩,1983年8月29日逝于伦敦。幼年丧失双亲,由亲戚抚养。1933年考入斯德哥尔摩皇家剧院,不及一年便跃身为瑞典影坛新星。先后在《修道士桥的问题》(1934)、《妇女面部》(1938)等片中饰角。1939年应邀赴美主演好莱坞名片《插曲》,获得成功。她在美国主演的著名影片包括《卡萨布兰卡》(1943)、《战地钟声》(1943)、《煤气灯下》(1944)、《声名狼藉》(1946)、《圣女贞德》(1948)等。其中,《煤气灯下》使她首次获得奥斯卡最佳女演员奖。50年代在欧洲几国拍片,主要有《欧洲51年》(1952)、《意大利游记》(1954)、《艾伦娜和她的男人们》(1956)等。1956年在英国主演好莱坞影片《阿娜斯塔茜娅》,并因此第二次获奥斯卡最佳女演员奖。晚年,她在《东方快车谋杀案》（1974）出演配角,再获奥斯卡最佳女配角奖。最后又因影片《秋天的奏鸣曲》（1978）获奥斯卡最佳女演员奖提名的荣誉。她长于扮演忠实、理想的女性角色,40年代盛名于美国影坛,后又成为国际电影明星。此外,她在舞台剧和电视剧中的演出也同样获得成功。
27、琼.克劳馥生于1904年3月23日，逝于1977年5月11日。琼.克劳馥并非普通演员，确切地说，她是电影巨星。个中区别非常重要：她很少出现在顶级电影中，不管取材如何，她的电影很少被称作“出色”，但是她却是电影史上最成功的、演艺生涯最长的女演员。她生来魅力四射，是人上之人，明星气质简直与生俱来。她的一切，包括她从一无所有到身价不菲的发迹史，她所有为了处于闪光灯下的不懈努力，都使她成为好莱坞造梦工厂的最佳素材。她的女儿所写的关于她自传性质的揭密书，厚颜地揭示了琼的糜烂私生活，使她真正“赢得生前身后名”。琼的一生被赋予了戏剧化的细节，这个大眼睛、疯狂的女主角永远展现给人们的是电影之名、决心和无所顾忌的野心。
28、奥丽薇娅．德哈维兰（第十九届、第二十二届奥斯卡影后）
29、奥丽薇娅1916年生于日本，父亲是英国专利律师，母亲是演员。奥丽薇娅在加州的洛斯盖图读高中时便喜欢上了戏剧，她在当时由业余演员制作的《仲夏夜之梦》中饰演了赫米厄的角色。作为琼．芳登的姐姐，奥丽薇娅被著名导演马克斯．雷恩哈特发现，后者使奥丽薇娅能够出演他执导的好莱坞电影，机会由此而来。1935年，奥丽薇娅与华纳兄弟公司合作，出现在由《仲夏夜之梦》改编的电影中，并与华纳签订了长期协约。奥丽薇娅自认为是一流正统派的演员，因此拒绝了公司要求的一些传统天真女子的角色，这有些惹恼了华纳，并正告奥丽薇娅，如不合作，则必将自毁于好莱坞。
30、洛丽泰．扬生于1913年，逝于2000年。她是好莱坞第一批成功由电影向电视剧转型的女演员。改变发生在1953年，洛丽泰出现在“致洛丽泰的信”中（后来该杂拼连续剧被称作“洛丽泰．扬秀”）。杂拼剧是上世纪50年代电视节目的主打，通过不同的角色展示不同的故事，并且周周拍摄。洛丽泰主持并制作了这部连续剧，并出演了一半以上的剧目。借助影星形象的魅力，洛丽泰风格同样成为她的电视标志。这部电视剧的成功刺激了其他类似的电视剧，但是洛丽泰是最成功的。和露西尔．鲍尔一样，她是为数不多的能够成功完成自己的电视剧的女性、第一个在电视广播网上推出自己的电视杂拼剧的女性、第一个同时获得奥斯卡和电视艾美奖的女性。
31、简.惠曼生于1914年，她是好莱坞为数不多的在电影电视两方面都成绩优秀的女演员。在20世纪50年代中期，当简的电影事业处于巅峰时期的时候，她出演了第一部电视连续剧——简.惠曼剧院。在1958年至1980年间，惠曼偶尔会在一些电视剧和电视电影中客串。在1981年，她因在CBS黄金时间上映的电视剧安吉拉.钱宁中的出色表演又一次在电视表演上取得成功。
32、朱迪生于1921年，逝于1965年。虽然她在电影中一直扮演花瓶的角色，但朱迪．霍利德却拥有高达172的智商。她痴迷于读书和演戏。虽然被耶鲁戏剧学院拒之门外，但霍利德仍致力于成为一名正统的演员。她曾做过接线员和剧院的舞台监督。随后在1938年格林威治乡村夜总会演出的滑稽剧中出演角色。霍利德和她的朋友组成了一个乐团，演出一些具有讽刺意味的歌曲。乐团后来被20世纪福克斯公司的星探看中，但他们只希望雇用霍利德一人。为了她的朋友们，霍利德谢绝了这一邀请。
33、雪莉布思1898年出生在西尔玛福特，1992年逝世。雪莉布思12岁起就在业余艺术家的剧本中出演角色。4年之后，她踏上了自己的职业演艺生涯。1925年她首登百老汇舞台，与翰弗来．鲍嘉主演了《地狱丧钟》。在百老汇摸爬滚打近十年后，布思终于等到了她人生中第一个重要角色。凭借1950年在舞台剧《兰闺春梦》中的演出，布思荣获了托尼奖和纽约剧评人奖。1952年的电影版《兰闺春梦》是布思的电影处女作。她凭此一举荣获奥斯卡最佳女主角奖。布思出演过许多影片。而在她晚年时期给人们印象最深的是她在电视剧《黑兹》而中的女仆扮相。在出演了电视剧A Touch of Grace后，布思便退出了演艺圈。
34、奥黛丽赫本生于1929年，逝于1993年。1953年以电影《罗马假期》里的“安娜公主”一角而赢得奥斯卡最佳女主角奖的奥黛丽赫本虽然已经去世多年,她高雅的气质与迷人的风采,却至今仍令许多热爱她的影迷所怀念。赫本一生主演过的电影包括:《龙凤配》、《甜姐儿》、《修女传》、《第凡内早餐》、以及《窈窕淑女》等许多著名影片。 1988年起,赫本更化身为联合国儿童基金会的特别大使,贡献了她的余生给许多非洲及中南美洲的贫苦儿童。
35、葛丽丝生于1928年，逝于1982年。自她成为摩洛哥王妃已经过去了43年，就连她罹难于车祸也是20年前的旧闻了，但被光影凝固的她，今天看来仍有别样的味道——优雅（Grace），这也是她的名字。她生于大富之家，曾是奥运冠军的父亲为了她，向摩洛哥王室“缴纳”了上百万美元的陪嫁。她有过成功的事业，不但以《乡下姑娘》一片荣膺1955年的“奥斯卡影后”，还是“悬念大师”希区柯克的御用女星。
36、玛格娜妮1908年3月7日出生于埃及亚历山大。她的童年是和祖母在罗马的贫民区度过的。她在圣塞西里亚学习表演。起初做过夜总会的歌手，后来才开始在各类剧院演出。1933年她和电影制作人戈弗来多．亚利桑德里结婚，通过他结识了导演纽齐奥．马拉索玛。他启用玛格娜妮在他1934年的作品中担任主要角色。随后玛格娜妮又出演了亚利桑德里1936年的电影《乡村骑士》和马里奥．索达蒂 1938年导演的《塔拉卡诺瓦》。1973逝世。在众多获奥斯卡奖的外籍女演员中绝大多数以性感著称，如碧姬．芭铎，索非．亚罗兰。而安娜．玛格娜妮是个例外。她外表朴实，既不漂亮，也没有傲人的人材。但是她凭着智慧成为主宰战后意大利电影的女星。
37、乔安娜．伍德沃德1930年2月27日生于美国北卡洛莱纳州的托马斯维尔。她在路易斯安娜州立大学读书时曾参与校园剧的演出。移居纽约后，她同时就读于Neighborhood Playhouse和Actors‘ Studio两所表演学校。在1953年与百老汇签约成为威廉．英奇的舞台剧《野餐》中的临时演员。在那里，她遇到了保罗．纽曼，两人很快坠入爱河。她和丈夫纽曼被誉为好莱坞最成功的夫妻之一。伍德沃德不仅是最受欢迎的电影明星，她在电视剧，戏剧和社会活动中的表现也备受瞩目。伍德沃德在1954年出演电影《情人》后转向电视方面发展。她在许多电视节目中都有出色表现。
38、一头红发、活力四射的女演员苏珊．海华生于1917年，原名爱蒂斯．莫兰娜，于1975年逝世。她最擅长饰演从逆境中奋起的勇敢女性。在高中时苏珊开始为摄影师做模特，1937年，“飘”剧组公开面向公众征募能够出演斯佳丽一角的演员，苏珊和其他女演员一起来到了好莱坞。但与其他人不同的是，她设法成为了签约演员。尽管她努力成名，但开始接到的都是一些微不足道的小角色。1947年，她终于获得机会在《毁灭》中第一次饰演意志坚强、勇敢的女性，凭此片苏珊第一次获得了奥斯卡提名，1958年，她以《我要活下去》获奥斯卡最佳女主角奖，此外她曾在奥斯卡上五次获得提名。
39、西蒙涅．西妮奥莱1921年生于德国，父母是法国人，在法国长大，二战开始时举家搬到英国，在给自由法国杂志工作时，她在战时英国电影中担任了一些临时角色。西妮奥莱的成名主要依仗她的第一个丈夫、大导演耶维斯．艾里戈里特，因此在战后她被称作“堆砌起来的明星”。她主演的诸多描写爱之不幸的影片中最棒的一部是“金盔”，并凭此获得英国影业奖。之后西妮奥莱通过饰演“金屋泪”中的劳伦斯哈维的哀怨弃妇而获得奥斯最佳女演员奖。她于1985年逝世。
40、伊丽莎白．泰勒(第三十三届、第三十九届奥斯卡影后）
41、伊丽莎白．泰勒生于1932年，她是真正的影星，紫罗兰颜色的眼睛光彩照人，充满活力。尽管她不是最有天赋的演员，她却是最迷人的演员，她无与伦比的魅力永远是焦点所在。很少有人能够如此受到爱慕，同时又如此成为奚落的对象和影射与闲言碎语的标地。在她身后，无数人声名雀起，又归于孤寂，而泰勒的魅力却长久不衰。名利是她活力的源泉，公众目光是她永远的侍从。她从不知适可而止，对她来说，要么万人之上，要么一文不名。
42、相对媒体而言，泰勒的成功：两获奥斯卡奖，第一个薪水百万的演员，众多的慈善工作、失败：健康、体重、药品治疗及其他的悲剧、难堪：八次失败的婚姻，电影灾难，无数的丑闻，这些都已经不仅仅是她一个人的事情了。
43、意大利国宝级女星索菲亚．罗兰生于1934年，她一直是激情与魅力的代言人，她以动人的风采和卓越的演技在国际影坛驰骋了近半个世纪，不仅主演了近百部影片，还曾被多个国际电影节授予终身成就奖的称号！
44、在拍摄过的影片中，索菲亚塑造的大多是富于激情并略带乡土气息的女人。能够把如此普通的角色演得精彩异常，金星合海王带来的领悟力起到了极为重要的影响，是它令索菲亚的“血液里流着电影的细胞”，是它让索菲亚能够将自身对亲情的理解融汇到电影中去，从而打动所有观看影片的人。尤其值得一提的是，在《两个女人》一片中，索菲亚真挚感人的表演不仅使影片获得了金球奖最佳外国片奖，同时也使自己获得了奥斯卡最佳女主角、戛纳电影节最佳女演员、英国电影学院奖最佳外国女演员三项令人称羡的桂冠。
45、安妮生于1931年，是一位朴实的黑发美人，同时也是一位多才多艺的女演员。实际上，安妮．班克劳夫特有过两次电影生涯。第一次是在20世纪50年代，总体来说业绩平平，她没能将个人才华展示于电影表演之中。她的第二次电影生涯开始于60年代初期，这次她因出演电影《神奇的工人》而倍受欢迎，并且，她因为表演的很多角色而在荧屏上树立了永恒的形象，《毕业生》中的Mrs.Robison就是她扮演的重要角色之一。
46、妮尔生于1926年，她是美国舞台剧和电影届一位主要女演员，大学时专修舞台剧表演，在她1946年开始在百老汇出演《海龟的声音》之前，她曾做过模特。因其在舞台剧《森林里的另一部分》中的表演，妮尔受到好莱坞的关注，并出演1949年拍摄的轻喜剧《约翰爱玛丽》，从此踏上了荧屏不归路。同年，在《根源》中与加莱．古柏演对手戏，给观众留下深刻印象，后来她透露加莱．古柏是她一生的挚爱。1953年与英国作家罗尔德．达尔结婚，之后从荧屏消失了几年，直到1957年复出，出演《人群中的脸》，在那以后她对自己扮演的角色更俱选择性。1963年出演《赫德》，因此获得奥斯卡“最佳女演员奖”。
47、朱莉．安德鲁丝1935年10月生于英格兰。10岁就在当演员的父母的指导下首次登台表演。1954年她在桑地．维尔森的《男朋友》剧中扮演波莉．布朗角色而一举成名。之后她在百老汇最主要的音乐剧目之一《窈窕淑女》中担任女主角。这部剧连续演了几年，朱莉从而成了国际上知名的演员。1964年朱莉初上银幕，主演《玛丽．波宾丝》，一炮打响，获得奥斯卡女主角奖。1965年她主演的《音乐之声》引起更大轰动，之后她还主演了《维克托，维克托利亚》等戏。20多年来她一直是一名重要的电影演员。1989年为表彰她对电影事业的杰出贡献她被授予BAFTA银奖。
48、朱莉．克丽斯蒂1941年出生于他父亲在印度Chukua的茶园里，她在英国和法国完成学业。她的舞台表演学习是在伦敦音乐与戏剧中央学校完成的。1957年她在一个表演剧团首次演出戏剧。1962年开始出演一些小角色，第二年，在约翰．施莱辛格导演的《说谎的比利》中扮演主角。1965年，正是施莱辛格在电影《亲爱的》中给她提供了一个量身订做的角色，使得她成为一个国际巨星以及诸多类似奥斯卡“最佳女演员奖”、纽约电影批判奖等奖项的得主。
49、好莱坞第一位先后囊括葛来美奖、艾美奖、奥斯卡奖及东尼奖等各大奖项于一身的超级巨星芭芭拉史翠珊。史翠珊生于1942年，她很年轻就已经活跃在舞台上，上世纪60年代末凭着银幕处女作《妙女郎》一鸣惊人，且与影坛传奇凯瑟琳．赫本分享当年的奥斯卡影后殊荣。之后史翠珊一直歌影双栖，拍过不少让人难忘的好电影，也唱过很多教人一听钟情的电影主题曲，谁会忘记那首浓情化不开的《The Way We Were》(《俏郎君》主题歌)和片中金发俊朗的罗伯特．瑞德福。史翠珊比同辈大红大紫的女演员更具野心之处，是她很早便有演而优则导的野心和准备。《恩桃》、《岁月惊情》和《离谱恋曲》未必是人见人爱的所谓经典电影，但绝对能表现出史翠珊作为一个女性导演的坚持、喜恶和韧力，尤其是她对女性面对人生转折点的变数和波折，最终都是以伟大的爱去化解一切危机和怨恨。单凭这个史翠珊电影的共通主题，便值得我永远钟爱和期待她的导演作品了。
50、玛吉．史密斯是英国表演事业中的瑰宝，具有同时驾驭舞台与影视事业的深厚功力。她戏路宽广，演技精湛，尤以演喜剧和正剧角色著称。她不仅在英国和百老汇的舞台上取得了无数的成功，而且在银幕上的表演也是出类拔萃，在各种不同类型的影片中给人留下深刻印象。她近50年的演艺生涯多次被奥斯卡奖提名，成为唯一一位1次获奥斯卡最佳女主角奖、1次获奥斯卡最佳女配角奖的英国女演员。1934年12月28日，玛吉．史密斯出生于英国埃塞克斯郡的伊尔福特(Ilford)。其父是牛津大学的病理学教授，她自小就酷爱表演，在牛津幼儿园里接受了启蒙表演训练，后在牛津戏剧学校接受专业演技训练。
51、格伦达．杰克逊（第四十三届、第四十六届奥斯卡影后）
52、格伦达．杰克逊生于1936年，她是英国舞台剧、电影演员，因主演《情妇》及《接触社会》，两度荣获奥斯卡金像奖，后来从政。对她曾说过这样一段话：“真可笑，我埋头苦干了那么多年，可在此以前几乎没有人知道我。好莱坞是个制片人说了算的密封型王国，我不想置身其中毁了自己。”
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