各位老铁们好，相信很多人对出水芙蓉图都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于出水芙蓉图以及男士对女士说出水芙蓉怎么回复他的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
本文目录
一、《出水芙蓉图》所表达的思想是什么
1、表达的思想是：清纯高洁、出淤泥而不染的品格
2、此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。。
3、本幅无款。有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
4、一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！
5、存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。
二、宋吴炳出水芙蓉图的作品赏析
1、《出水芙蓉图》中画家依据自己的主观感受和认知，赋予客观存在的荷花一定的情感内容，传达画家的内心精神和情感，达到画家与荷花“神遇而迹化”的境界，显示野逸无华的自然之美，表现画家淡雅、恬静的心态。
2、流露出怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。
3、该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。
4、画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。
5、《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。
6、《出水芙蓉图》中，背景单调，一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，中间有橘黄色的点点花蕊。《出水芙蓉图》布局采用“折枝”画法，仅取一花两叶，花置于画面中心，呈圆形，与下边方形构成的叶呼应，取“天圆地方”之意。
7、简约、疏朗，正所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三只”。通过花与叶的交错，主体边缘的整与破的格局，占与让的处理，对画面空白作巧妙设计。画面虽小，却构成全然自得的生命整体，产生疏阔而丰盈的视觉张力。
8、《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。是南宋院体画中的精品。
9、参考资料来源：百度百科-出水芙蓉图
三、出水芙蓉图是哪个朝代的工笔画作品
1、出水芙蓉图是南宋的工笔画作品。
2、《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。
3、作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
4、画家取意荷花的高洁，来表达理想愿望或寄予个人的精神品格。对荷花作精微的局部特写，同时注重诗意化的表达，强调意境和气韵的表现，由于对物象的细腻刻画中注入了诗意的情趣表达。
5、画面变得灵动而鲜活，以其精湛的技巧，既保持了画院花鸟画“物形不改”、状物精微的写实精神，又表现出画家蕴藉空灵的审美追求，达到诗意与画境的统一。
6、宋人的小品花鸟画由于篇幅较小，取景更加单纯，作品多倾心于物象局部的细腻刻画，着意细节与意蕴的表达，体现一种喻兴于物的诗意化意境。荷花因其清新脱俗的优雅气质，成为君子人格化的象征，历来是文人墨客描绘的对象。
7、宋周敦颐云：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”《出水芙蓉图》就是选取了这个题材。
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